专访岩彩壁画艺术研究者常喜老师

【文化专访】

岩彩，是从石头里磨出来的颜色，也是中国最古老、最经得起时间考验的绘画语言。从远古岩画到唐宋石窟，千百年风吹雨打，唯独石色不褪、风骨依旧。

近年来，随着国风文化、非遗美学持续回归，曾经深藏殿堂的岩彩壁画，再度走入大众视野。今天，我们专访长期深耕岩彩壁画研究、创作与传承的常喜老师，用最朴素的对话，读懂岩彩真正的美、真正的难、真正的东方底气。

【访谈实录】

记者：很多观众、读者第一次接触“岩彩壁画”，都会觉得它很新潮、很高级。但业内都说它其实是最古老的中国画，您能通俗讲讲岩彩到底是什么？

常喜老师：

很多人刚好搞反了。大家以为岩彩是新兴艺术，其实岩彩才是中国绘画的老祖宗。

最早古人没有化工颜料，也没有水彩、水粉，所有颜色全部取自大自然。山里的矿石、土里的矿粉、天然的土石材质，打磨、漂洗、分粗细，一层层做出来，这就是岩彩的源头。

从远古岩画，到敦煌、克孜尔，再到历代寺院壁画，中国重彩体系的根，就是岩彩。

它最核心的特点就一句话：颜色是石头，寿命是千年。

普通颜料几十年就氧化发黄、发灰、掉色，但矿物是经过亿万年地质成型的，性质极稳。所以我们现在看唐宋壁画，依旧通透、厚重、有神韵，这是任何现代颜料替代不了的。

记者：和普通绘画相比，岩彩壁画最大的差别、最大的魅力在哪里？

常喜老师：

我总结就是两点：有肌理、有呼吸、有岁月感。

普通画画是平面覆盖，画完是一张平整的画面。

岩彩不是，它是堆积出来的艺术。

粗颗粒、中颗粒、细矿粉，一遍一遍薄涂叠加，层层透色、层层反光。它不是靠浓艳抓人眼球，是靠层次、质感、通透度耐看。

你站在岩彩作品前，能明显感觉到：画面是立体的、是温润的、是沉静的。

油画靠光影，国画靠笔墨，岩彩靠材质本身的气韵，这是它独有的东方审美。

记者：很多爱好者会好奇，岩彩为什么看起来特别“稳重、大气、安静”？它有没有传统美学和哲学的内核？

常喜老师：

非常有。

岩彩的五色体系，青、赤、黄、白、黑，对应五行、对应天地自然。古人画画不是单纯为了好看，是以画载道。

所以你会发现，岩彩不浮躁、不艳俗、不刺眼。

它的色调是克制的、内敛的、庄严的。

我们做壁画，尤其是宗教、古建、国风题材，最讲究的就是气场。

笔墨可以写意，石色可以定心。

岩彩呈现出来的，是中国人骨子里的审美：温润、厚重、雅致、沉静。

记者：很多新手觉得岩彩“门槛高、太难学”，您怎么看待岩彩创作的难度？

常喜老师：

难，确实难，但难得值得。

难不在画，难在材料、工序、耐心。

第一，材料繁琐。矿石要筛选、漂洗、沉淀、分级，粗细不能混用。

第二，工序极多。必须逐层叠加，不能一次性厚涂，急不得。

第三，容错率低。每一层颜色都会影响最终肌理，心态浮躁根本做不了岩彩。

所以我常说：画岩彩，也是修心性。

心静，画面才干净；人稳，作品才厚重。这也是为什么岩彩作品自带庄严气场的原因。

记者：现在很多传统技艺面临老化、断层，您觉得岩彩壁画目前的传承现状如何？

常喜老师：

比前几年好太多了，但依旧缺真正沉下心的人。

以前大家只懂水墨、写意，不知道重彩、岩彩。

现在国风回归、非遗复苏，越来越多年轻人喜欢岩彩的高级质感，这是好事。

但现在最大的问题是：很多人只学“样子”，不学“根本”。

真正的岩彩，核心是天然矿物、传统叠色、古法肌理。

市面上很多速成教学、机器调色、化学替代色，出来看着像岩彩，没有石色的沉稳，没有千年的底气，只能算“岩彩风格”，不是正统岩彩。

我坚持的传承理念是：形式可以新，根不能变。

记者：您刚才提到“古法为根、时代为用”，那您觉得当代岩彩应该怎么创新？

常喜老师：

创新绝对不是乱改，是古为今用。

第一，题材创新。不局限于传统佛道、古寺题材，山水、人文、国风意境、现代空间美学，都可以融入岩彩。

第二，构图创新。结合现代审美，更简洁、更大气、更适配当代空间。

第三，场景创新。古时有石窟、殿堂，现在可以做展厅、茶室、道观、文创、空间壁画，让普通人也能接触、能欣赏、能收藏。

守的是古法石色，变的是时代表达。

这是我一直坚持的路线。

记者：深耕岩彩多年，您自己对这门艺术最深的感悟是什么？

常喜老师：

八个字：石色不语，自有千秋。

岩彩不会哗众取宠，不刺眼、不张扬，但它最耐得住岁月。

人这一生也是一样，真正高级的东西，都是沉下来、磨出来的。

我做岩彩，一是敬古人，留住千年壁画文脉；二是传后人，让更多人知道中国自己的重彩美学。

我希望未来，大家提到东方重彩、提到高级国风，第一想到的，就是我们的岩彩壁画。

采访结语

石色千年，匠心如一。

在快节奏、速成审美的当下，常喜老师始终以沉静之心守护古法、以开放视角拥抱创新。让古老岩彩走出石窟古寺、走进当代生活，让东方石色美学生生不息、代代相传。