从青涩走向成熟：青年导演张滢与上海立达学院表演学子的舞台成长之路
11月6日至7日，由上海立达学院传媒学院主办、青年导演张滢执导、2023级表演3班学生主演的毕业大戏《萨勒姆小镇》，在上海青浦区赵巷影剧院（“巷未来”文化艺术中心）成功上演。青年演员们凭借真挚而富有层次的表演，赢得了戏剧界专家与现场观众的广泛好评。
上海戏剧学院教授、博士生导师李建平、吴小钧，东华大学表演系副教授常春，以及多位戏剧行业专家受邀观看演出，对作品的导演构思、舞台呈现和学生们的专业成长给予了高度评价。
“学生们的进步非常大，无论是表演、台词、形体，还是整个精神面貌，都比一年半前成熟了许多。”吴小钧教授对这群年轻人的变化感触尤深。
2025年6月，他曾观看2023级表演3班的经典剧目汇报展演。彼时，学生们还在通过不同风格的戏剧片段学习人物塑造与舞台交流。如今，他们已经能够共同完成一部结构完整、人物众多、心理关系复杂的世界戏剧经典。
这份令人欣喜的成长，源于一段持续数年的舞台实践经历。
让课堂走向社会，让观众检验表演
从学生大二开始，张滢老师便坚持每年带领他们走出校园，面向社会公众举行专业汇报演出。
在她看来，表演是一门需要与观众建立直接交流的艺术。学生不仅要在课堂上掌握专业技巧，更应走进真实剧场，面对不同年龄、不同生活背景的观众，在社会的检验中认识表演、理解职业。
为了创造这样的实践机会，她积极联系松江区叶榭影剧院、云间会堂文化艺术中心小剧场等公共文化场馆，并邀请戏剧界专家观摩指导，努力为学生搭建从课堂走向社会的桥梁。
这种将专业教学与社会文化服务相结合的实践方式，也是上海立达学院传媒学院探索产教融合、校地合作与协同育人的具体体现。通过与社会文化机构开展合作，学院将专业教学延伸至公共文化空间，让学生在真实的演出环境中接受训练，同时以经典戏剧惠民演出的形式，丰富社区居民的精神文化生活。
每一次演出，对师生而言都是一次完整的舞台实践。
从搬运沉重的布景道具，到进入剧场后的装台、调试、彩排，再到演出结束后的拆台、整理，学生们需要共同承担大量舞台工作。在陌生的剧场环境中，任何一个环节都离不开团队成员的相互配合。
回忆起最初带领这群学生走进专业剧场的情景，张滢至今感慨。她说，那时的学生远没有今天这般从容，面对陌生的观众和真正的演出环境，他们紧张、兴奋，又对舞台充满敬畏。
第一次汇报演出开始前，学生杨城甚至跪在云间会堂小剧场的舞台上，俯身亲吻地板，感谢舞台，也感谢老师为他们争取到面对观众的机会。
还有一名学生，因为演出后的高度紧张与激动，一度晕倒。同学们急忙将他送往医院，所幸并无大碍。这段经历并没有削减他对舞台的热爱，反而让他更加珍惜每一次演出机会。在此次《萨勒姆小镇》中，他依然以饱满的情感投入角色。
正是在这样一次次共同经历的困难与喜悦中，这个班级逐渐形成了强烈的集体荣誉感和凝聚力，师生之间也建立起深厚的感情。
2025年6月，在上海立达学院“经典剧目走进社区”汇报展演后，东华大学表演系副教授常春曾对这份特殊的师生关系给予高度评价。
在他看来，张滢与学生们之间建立起了一种“像妈妈，又像姐姐，又像朋友”的师生情谊，而这份感情的基础，正是他们对戏剧、表演和舞台共同的热爱。
从认识不足到建立自信，专业成长获得专家认可
（上海立达学院师生与专家合影）
除了面对普通观众，张滢还坚持邀请业内专家观看学生们的作品，使每一次汇报演出都成为接受专业检验的机会。
上海戏剧学院教授李建平、吴小钧，东华大学副教授常春等专家，曾多次受邀观看学生们的演出，并从人物塑造、舞台行动、语言表达及职业素养等方面给予指导。
这种持续的专业交流，使学生们能够更加清晰地认识自身不足，并在后续训练中有针对性地加以改进。从最初面对专业评价时的紧张，到逐渐建立信心、主动追求更高的艺术标准，这群年轻人在一次次舞台实践中实现了专业能力与职业意识的共同成长。
这些变化，也被家长们看在眼里。2025年6月的汇报演出结束后，学生严辰雪的家长曾感慨，与此前的演出相比，孩子们已经逐渐摆脱了最初的紧张和青涩，舞台表现更加成熟。
一年多后，这份成长在《萨勒姆小镇》的舞台上得到了更为充分的体现。
李建平教授曾在正式演出前观看剧组连排。演出结束后，他对学生们的进步感到十分激动，认为整部戏的舞台呈现取得了显著提升，学生们的表演实现了质的飞跃。更令李建平感动的，是整场演出所体现出的职业精神。即使是戏份较少的学生，也能够始终投入舞台情境，认真完成自己的角色任务。
他认为，团结、严谨、自律与集体意识，是这些年轻演员身上十分可贵的品质，而这与导演长期以来坚持严格的专业训练密不可分。
从诗意到力量：青年导演对经典剧作的当代诠释
（上海立达学院传媒学院表演教师 《萨勒姆小镇》导演 张滢）
此次《萨勒姆小镇》获得的认可，不仅来自学生们的成长，也与导演张滢对经典剧作富有个人风格的艺术处理密不可分。
张滢毕业于上海戏剧学院导演系，获戏剧导演艺术硕士（MFA）学位。导演专业的系统训练与戏剧文学领域的深入研究，使她在舞台创作中既重视戏剧结构与人物行动，也注重对经典文本思想内涵的挖掘。
从《打野鸭》《塔尼娅》到《丁西林民国喜剧三则》，张滢在此前的导演实践中逐渐形成了细腻、含蓄而富有诗意的艺术风格。她善于通过人物复杂的心理活动、富有层次的戏剧节奏与象征性的舞台语言，呈现作品中深刻的人性主题。
而在《萨勒姆小镇》中，这种一以贯之的诗性表达，展现出更加鲜明而强烈的戏剧力量。
《萨勒姆的女巫》是阿瑟·米勒的经典剧作，国内外已有多个不同版本的舞台呈现。面对这样一部观众并不陌生的作品，如何在尊重原著的基础上形成独特的导演表达，是张滢此次创作的重要课题。
她十分赞同舞美设计的“盲盒”意象——一个可移动、可展开的大型盒体作为舞台核心意象，借用现代社会中“盲盒”的概念，隐喻人们面对未知命运时的恐惧，以及真相解释权被少数人掌握后可能产生的危险。张滢充分地利用了这一独特的设计。剧中，当女奴隶蒂图芭被怀疑与魔鬼打交道时，镇上的居民突然从四面八方涌来，愤怒地叫喊着要将她绞死。与此同时，巴里斯牧师在房间里不断抽打蒂图芭。她拼命求饶，声音却被人群一浪高过一浪的叫喊声淹没。
（《萨勒姆剧照》 摄影：郝思一）
这一极具冲击力的场面，将集体狂热中个人的无助与恐惧直接呈现在观众面前，也揭示出剧作所蕴含的深刻命题：当人们确信自己代表绝对正义时，也可能在不自知的情况下成为暴力的参与者。
另一处富有象征意味的处理出现在全剧结尾。
普罗克托最终拒绝以虚假的供认换取生命。当他被带往刑场，妻子伊丽莎白说出“他终于保全了他自己”时，舞台后方一座巨大的十字架骤然亮起。
强烈的光芒将全剧的精神主题推向高潮：那些借上帝之名审判他人的人，最终背离了真正的信仰；而一个曾经犯过错误、并不完美的普通人，却因为拒绝出卖良知，在生命的尽头重新获得了自我。
（《萨勒姆剧照》 摄影：郝思一）
这样的导演处理，使经典剧作中关于信仰、道德与人性困境的思考，获得了鲜明的当代舞台表达。
曾观看过多个版本《萨勒姆的女巫》的吴小钧教授表示，尽管对这部作品及其舞台呈现已十分熟悉，但此次上海立达学院的演出依然能够深深吸引并打动他，尤其是全剧后半部分，具有强烈的戏剧感染力。
来自普通观众的反馈同样令人欣喜。据剧组反馈，演出结束后，小红书等社交平台上也出现了观众自发分享的观剧感受，对青年演员的表演和作品的舞台呈现表达了认可。
对于一部由本科毕业班学生担纲的经典剧目而言，能够同时获得专业人士与普通观众的肯定，既体现了青年导演的艺术创作能力，也展现了师生长期坚持专业训练所取得的成果。
张滢始终认为，排演经典作品的价值，不仅在于帮助学生提升表演技巧，更在于通过艺术创作，让年轻人深入思考人性、良知与生命的意义。
她希望《萨勒姆小镇》不仅成为学生艺术履历中一段重要的经历，更能够在他们的身体、记忆与生命中留下深刻的印记。
此次毕业大戏的成功上演，得益于上海立达学院传媒学院持续推进实践教学与社会文化服务相结合的人才培养模式。在表演专业主任冯衍霖的积极协调推动下，师生们再次走进公共文化场馆，将专业教学成果带到社会观众面前。
从大二时的戏剧片段汇报，到大三的社区展演，再到如今完整呈现《萨勒姆小镇》，这群年轻人逐渐完成了从青涩到成熟、从学习表演技巧到理解演员职业精神的转变。
而贯穿这段成长历程的，是一位青年导演对艺术标准的坚守，是学生们对舞台日益深厚的热爱，也是师生之间在共同创作中建立起来的信任与情谊。