皇皇巨著，深掘燕赵风骨与元曲神韵
■文/陈洁
■书名：《元曲四大名家》
■编著：张圣洁陈旭霞
■出版社：河北教育出版社
近日，河北教育出版社推出了由河北社会科学院研究员张圣洁、陈旭霞精心编著的《元曲四大名家》。这部近200万字的皇皇巨著，汇集了元代关汉卿、白朴、马致远、王实甫创作的杂剧与散曲作品，体裁涵盖完整剧本、残剧、佚目、小令、套数、残套等，共计380部。细细品读，笔者认为该书具有以下三个鲜明特点。
本书立足地域文化的独特视角，四位大家的创作，深深植根于河北这片热土，彰显着燕赵大地特有的不屈、慷慨之气，也映照出河北作为农耕文明与游牧文明交汇地带的开放特质。
关汉卿生于安国，长于安国，最终魂归故里。他的笔下，既有对河北民间风俗的生动描摹，也有对正义与担当的深切呼唤。如其历史剧，承载着河北“多感慨悲歌之士”的地域精神。他的公案戏代表作《窦娥冤》以其惊心动魄的悲剧力量与深刻的洞察，被公认为中国古代最具影响力的“社会批判剧”。这也是燕赵大地上的不屈精神在关汉卿作品中的体现。
白朴在50多岁前，大多时间生活在真定（今正定县），其杂剧创作主要完成于此。《录鬼簿》与《北词广正谱》记载其创作杂剧16种，学界普遍认为多数诞生于真定。正如法国文艺理论家丹纳在《艺术哲学》中所强调的，“时代”与“环境”深刻影响着艺术创作。当时的真定被誉为元曲的故乡与重要创演中心，不仅孕育了以白朴为代表的“真定作家群”，也汇聚并上演着关汉卿、马致远、王实甫等大家的杰作。诸家艺术风格或慷慨、或深沉、或疏放、或婉丽，在此交汇碰撞，形成了极其丰厚的戏剧文化土壤，为后世河北地方戏曲的发展提供了最原始的母体。白朴在此创作的《梧桐雨》《墙头马上》，至今仍在阳和楼的历史记忆里回响。
河北地处农耕文化与游牧文化的交界带，多元文化、多元信仰长期杂糅，形成了丰富多样的民俗文化与独具特色的地域文明。马致远的作品深刻体现了这一地带的文化特质。从杂剧《汉宫秋》里王昭君投江的悲壮，到散曲中“青山正补墙头缺”所抒发的济世雄心，无不带有鲜明的地域印记。
王实甫的艺术生命亦与河北的文化土壤紧密相连。仕途失意后，他回归故乡中山府潜心创作《西厢记》，并将主人公崔莺莺与崔相国设定为博陵人。这一处理不仅强化了故事的地域色彩，也使《西厢记》与河北的历史人文产生了直接而深刻的关联——这是作家乡土情怀最为深情的寄托。
可见，“四大名家”与河北这片热土，始终如影随形，自然而然，剪不断，拆不散。
本书聚焦文学经典的永恒价值，比如关汉卿的代表作《窦娥冤》，那场穿越近800年时空、感天动地的大雪，至今仍在舞台之上纷扬不息。它不仅在京剧、晋剧、越剧、昆曲、秦腔、河北梆子等80余个剧种中持续上演，更融入了当代中国戏剧的血脉。
白朴的《梧桐雨》以梧桐细雨写尽兴亡之叹、沧桑之感，直接启迪了清代洪昇《长生殿》的创作。马致远“借他人酒杯，浇自己块垒”，以即景式、遥想式、错觉式、梦境式多种手段深沉地、痛楚地、一字一血写下的《汉宫秋》，在昭君故事的流变史上树立了一座里程碑，其艺术基因一直在各类文艺作品中延续。王实甫的《西厢记》被誉为“天下夺魁”之作，明代曲学家王骥德更尊其为“神品”。
本书首重学术品质，力求为学界贡献一部“拿得出手、站得住脚、传得下去”的精品；同时兼顾普及性，致力于打造一部老少咸宜、轻松可读的普及读本。正如河北省社会科学院院长吕新斌在序言中所说，它既为学术研究“提供了弥足珍贵的河北方案”，也有望成为读者闲暇时手边的一卷雅致读物。
为此，两位编著者严格遵循国家现行语言文字规范与古籍整理原则，主要依据权威辞书，将旧字形及旧式句读转换为新形字及新式标点，而对古今字、通假字、省形字、借字等则予以保留，以最大程度维持元曲文本的用字风貌。全书将阅读对象定位于具有中等文化程度的读者，对所涉及的古代典章制度、职官、人名、地名、民俗、典故、神话传说、俚语方言、生僻字词及外来语等，均予以详尽注释，总注量达11297条；对繁难字词、古今异读字等加附直音，总计注音3017次。由此，真正实现了“无障碍阅读”的目标。
这一努力，也正是本书编著者的初衷：通过深入阐释“四大名家”的艺术成就，丰富和拓展燕赵文化的精神谱系，让元代这一辉煌的艺术瑰宝穿越历史云雾，携其恒久魅力“飞入寻常百姓家”，为奋力谱写中国式现代化建设河北篇章贡献文化实践。
■书名：《元曲四大名家》
■编著：张圣洁陈旭霞
■出版社：河北教育出版社
近日，河北教育出版社推出了由河北社会科学院研究员张圣洁、陈旭霞精心编著的《元曲四大名家》。这部近200万字的皇皇巨著，汇集了元代关汉卿、白朴、马致远、王实甫创作的杂剧与散曲作品，体裁涵盖完整剧本、残剧、佚目、小令、套数、残套等，共计380部。细细品读，笔者认为该书具有以下三个鲜明特点。
本书立足地域文化的独特视角，四位大家的创作，深深植根于河北这片热土，彰显着燕赵大地特有的不屈、慷慨之气，也映照出河北作为农耕文明与游牧文明交汇地带的开放特质。
关汉卿生于安国，长于安国，最终魂归故里。他的笔下，既有对河北民间风俗的生动描摹，也有对正义与担当的深切呼唤。如其历史剧，承载着河北“多感慨悲歌之士”的地域精神。他的公案戏代表作《窦娥冤》以其惊心动魄的悲剧力量与深刻的洞察，被公认为中国古代最具影响力的“社会批判剧”。这也是燕赵大地上的不屈精神在关汉卿作品中的体现。
白朴在50多岁前，大多时间生活在真定（今正定县），其杂剧创作主要完成于此。《录鬼簿》与《北词广正谱》记载其创作杂剧16种，学界普遍认为多数诞生于真定。正如法国文艺理论家丹纳在《艺术哲学》中所强调的，“时代”与“环境”深刻影响着艺术创作。当时的真定被誉为元曲的故乡与重要创演中心，不仅孕育了以白朴为代表的“真定作家群”，也汇聚并上演着关汉卿、马致远、王实甫等大家的杰作。诸家艺术风格或慷慨、或深沉、或疏放、或婉丽，在此交汇碰撞，形成了极其丰厚的戏剧文化土壤，为后世河北地方戏曲的发展提供了最原始的母体。白朴在此创作的《梧桐雨》《墙头马上》，至今仍在阳和楼的历史记忆里回响。
河北地处农耕文化与游牧文化的交界带，多元文化、多元信仰长期杂糅，形成了丰富多样的民俗文化与独具特色的地域文明。马致远的作品深刻体现了这一地带的文化特质。从杂剧《汉宫秋》里王昭君投江的悲壮，到散曲中“青山正补墙头缺”所抒发的济世雄心，无不带有鲜明的地域印记。
王实甫的艺术生命亦与河北的文化土壤紧密相连。仕途失意后，他回归故乡中山府潜心创作《西厢记》，并将主人公崔莺莺与崔相国设定为博陵人。这一处理不仅强化了故事的地域色彩，也使《西厢记》与河北的历史人文产生了直接而深刻的关联——这是作家乡土情怀最为深情的寄托。
可见，“四大名家”与河北这片热土，始终如影随形，自然而然，剪不断，拆不散。
本书聚焦文学经典的永恒价值，比如关汉卿的代表作《窦娥冤》，那场穿越近800年时空、感天动地的大雪，至今仍在舞台之上纷扬不息。它不仅在京剧、晋剧、越剧、昆曲、秦腔、河北梆子等80余个剧种中持续上演，更融入了当代中国戏剧的血脉。
白朴的《梧桐雨》以梧桐细雨写尽兴亡之叹、沧桑之感，直接启迪了清代洪昇《长生殿》的创作。马致远“借他人酒杯，浇自己块垒”，以即景式、遥想式、错觉式、梦境式多种手段深沉地、痛楚地、一字一血写下的《汉宫秋》，在昭君故事的流变史上树立了一座里程碑，其艺术基因一直在各类文艺作品中延续。王实甫的《西厢记》被誉为“天下夺魁”之作，明代曲学家王骥德更尊其为“神品”。
本书首重学术品质，力求为学界贡献一部“拿得出手、站得住脚、传得下去”的精品；同时兼顾普及性，致力于打造一部老少咸宜、轻松可读的普及读本。正如河北省社会科学院院长吕新斌在序言中所说，它既为学术研究“提供了弥足珍贵的河北方案”，也有望成为读者闲暇时手边的一卷雅致读物。
为此，两位编著者严格遵循国家现行语言文字规范与古籍整理原则，主要依据权威辞书，将旧字形及旧式句读转换为新形字及新式标点，而对古今字、通假字、省形字、借字等则予以保留，以最大程度维持元曲文本的用字风貌。全书将阅读对象定位于具有中等文化程度的读者，对所涉及的古代典章制度、职官、人名、地名、民俗、典故、神话传说、俚语方言、生僻字词及外来语等，均予以详尽注释，总注量达11297条；对繁难字词、古今异读字等加附直音，总计注音3017次。由此，真正实现了“无障碍阅读”的目标。
这一努力，也正是本书编著者的初衷：通过深入阐释“四大名家”的艺术成就，丰富和拓展燕赵文化的精神谱系，让元代这一辉煌的艺术瑰宝穿越历史云雾，携其恒久魅力“飞入寻常百姓家”，为奋力谱写中国式现代化建设河北篇章贡献文化实践。