宋画之美，始自格物
宋画之美，始自格物。
一草一木一昆虫，正是画家所描绘的范畴。他们痴情地住进山林，钻进草丛，不计晨昏晦霁，避开人群，品察风物，企图穷尽万物之理。
山水画家范宽，选择隐居终南太华山。他从早到晚危坐山岩，想要把一块石头坐穿。那种耐力，是非要等待山峦上方缥缈的雾气全然散去，万物涤荡了四季冷暖湿燥的影响，彻底展露真容。整个过程，很像酿酒，亟需时间的参与，并将自己封存，与外界隔绝。如此，范宽笔下有了岩石的肌理、土壤的质地、树木的筋节，让人惊讶于其画中物质世界的微妙构成，忍不住想要伸手去触摸。
长沙人易元吉，早期专攻花鸟蜂蝶，后来见到赵昌花鸟，发现难以逾越，耻为第二，便发了狠心，转攻猿猴。他一头扎进荆湖深山之中，观察、体会、揣摩猿猴獐鹿的生活习性，每遇胜丽佳处，辄留其意，心传目击，写于毫端。后来，他的第一要务便是开凿池沼，其间点缀乱石从篁、梅菊葭苇，驯养水禽山兽，每天观察它们的动静游息。
宋徽宗对绘画写实有执念，他修建艮岳，很大程度上是为了观察珍稀鸟兽的习性物态，记录于心，诉之毫端。与其他画家不同的是，他不仅是勤勉的实践者，更是严苛的评判者。
那日，龙德宫竣工，他命画师在屏壁上绘画装饰，一新晋画师笔下月季，得到宋徽宗极高的评价。众人看不出所以然，宋徽宗揭晓理由，月季花的四季和晨昏，花蕊和叶片均样貌迥异，而这位年轻的画师准确地画出了春天中午时分的月季花，毫发无差，所以厚赏。
宋徽宗喜爱荔枝，在宣和殿前种植荔枝树，精心养护，迎来丰收，红果满枝。其下，拖着绚丽长尾的孔雀悠然踱步，情境富丽，龙颜大悦，命画院众史画下这一幕。画师们各显其能，华彩烂然。画中孔雀登高，先举右脚，宋徽宗的笑容瞬间僵住——不对！孔雀升高，必定先抬左脚，众人恍然，叹服。
宋徽宗的审美，是艺术界的风向标。在他的引导之下，绘画领域，格物风气日盛。欲将花草虫鱼人画，先不论立意、技法，仅在“观”的层面，画家们尽心竭力。
观物，有很多层级，并非仅仅调动视觉。北宋书画鉴定家董逌，在某画家的《百牛图》之后，题写了一段关于“如何观物”的议论。他认为，在人看来，世上所有的牛长得大同小异。但在牛的眼里，每一头牛的样貌都大相径庭。董逌提出，要表现出物象的个性化特征，不仅要“以人观物”，还要“以物观物”，即彻底排除主观欲念的干扰，以全然客观的角度来观察物体。也就是说，要想画好牛，最好先跟着农人一起放牛，并将自己带入角色，以牛观牛。
以此实践的人不在少数。南宋罗大经的《鹤林玉露》中记载，画家巢无疑专攻草虫，年迈愈精。有人询问，可有什么绘画的诀窍？他笑着回答，哪有什么诀窍呢，我从小就用笼子养草虫，昼夜打量，又担心不能准确捕捉到其神韵，于是趴进草丛里观察，详细了解它们的天性。每每落笔，“不知我之为草虫耶，草虫之为我也”，产生了物我同化的效果。
遗憾，巢无疑的草虫画，无缘见到。但同时代佚名画家的草虫作品，栩栩如生，纤毫毕现，呈现出极高的艺术水准，达到“物我合一”的境界，这或许就是带入式“格物”的成果。
■文/摘编自《造极——读懂宋画的八个关键词》
一草一木一昆虫，正是画家所描绘的范畴。他们痴情地住进山林，钻进草丛，不计晨昏晦霁，避开人群，品察风物，企图穷尽万物之理。
山水画家范宽，选择隐居终南太华山。他从早到晚危坐山岩，想要把一块石头坐穿。那种耐力，是非要等待山峦上方缥缈的雾气全然散去，万物涤荡了四季冷暖湿燥的影响，彻底展露真容。整个过程，很像酿酒，亟需时间的参与，并将自己封存，与外界隔绝。如此，范宽笔下有了岩石的肌理、土壤的质地、树木的筋节，让人惊讶于其画中物质世界的微妙构成，忍不住想要伸手去触摸。
长沙人易元吉，早期专攻花鸟蜂蝶，后来见到赵昌花鸟，发现难以逾越，耻为第二，便发了狠心，转攻猿猴。他一头扎进荆湖深山之中，观察、体会、揣摩猿猴獐鹿的生活习性，每遇胜丽佳处，辄留其意，心传目击，写于毫端。后来，他的第一要务便是开凿池沼，其间点缀乱石从篁、梅菊葭苇，驯养水禽山兽，每天观察它们的动静游息。
宋徽宗对绘画写实有执念，他修建艮岳，很大程度上是为了观察珍稀鸟兽的习性物态，记录于心，诉之毫端。与其他画家不同的是，他不仅是勤勉的实践者，更是严苛的评判者。
那日，龙德宫竣工，他命画师在屏壁上绘画装饰，一新晋画师笔下月季，得到宋徽宗极高的评价。众人看不出所以然，宋徽宗揭晓理由，月季花的四季和晨昏，花蕊和叶片均样貌迥异，而这位年轻的画师准确地画出了春天中午时分的月季花，毫发无差，所以厚赏。
宋徽宗喜爱荔枝，在宣和殿前种植荔枝树，精心养护，迎来丰收，红果满枝。其下，拖着绚丽长尾的孔雀悠然踱步，情境富丽，龙颜大悦，命画院众史画下这一幕。画师们各显其能，华彩烂然。画中孔雀登高，先举右脚，宋徽宗的笑容瞬间僵住——不对！孔雀升高，必定先抬左脚，众人恍然，叹服。
宋徽宗的审美，是艺术界的风向标。在他的引导之下，绘画领域，格物风气日盛。欲将花草虫鱼人画，先不论立意、技法，仅在“观”的层面，画家们尽心竭力。
观物，有很多层级，并非仅仅调动视觉。北宋书画鉴定家董逌，在某画家的《百牛图》之后，题写了一段关于“如何观物”的议论。他认为，在人看来，世上所有的牛长得大同小异。但在牛的眼里，每一头牛的样貌都大相径庭。董逌提出，要表现出物象的个性化特征，不仅要“以人观物”，还要“以物观物”，即彻底排除主观欲念的干扰，以全然客观的角度来观察物体。也就是说，要想画好牛，最好先跟着农人一起放牛，并将自己带入角色，以牛观牛。
以此实践的人不在少数。南宋罗大经的《鹤林玉露》中记载，画家巢无疑专攻草虫，年迈愈精。有人询问，可有什么绘画的诀窍？他笑着回答，哪有什么诀窍呢，我从小就用笼子养草虫，昼夜打量，又担心不能准确捕捉到其神韵，于是趴进草丛里观察，详细了解它们的天性。每每落笔，“不知我之为草虫耶，草虫之为我也”，产生了物我同化的效果。
遗憾，巢无疑的草虫画，无缘见到。但同时代佚名画家的草虫作品，栩栩如生，纤毫毕现，呈现出极高的艺术水准，达到“物我合一”的境界，这或许就是带入式“格物”的成果。
■文/摘编自《造极——读懂宋画的八个关键词》