写意画的时代之问
——第二届中国写意画作品展述评
■文/张显果
第二届中国写意画作品展前不久在河北美术学院开幕。该展览以“写意”之名，诠释写意画在新时期所面临的时代境遇。
本次展览分三个章节依次展开，分别是“何为写意”“写何者之意”“何以写意”。这三个设问力图探寻中国写意画的根本问题。首先是“何为写意”。广义的“写意”不限于材料、技法形式，甚至不限于艺术门类，只要是具备中国人的民族精神的艺术均具备“写意”的精神。因为中国艺术根植于中国博大精深的传统文化土壤，这就从根本上决定了无论是什么具体的艺术门类与艺术表现手法都会遵循它最基本的“根性”特征。因此广义的“写意画”即指中国画，而不分工写之别。当然，本次展览仍遵循新时代的专业划分方式，大家常谈的“工笔画”不在展览征稿与评选的范围，因此本次展览也具有了“写意画”专题展览的性质。
第二章节设定为“写何者之意”，其实答案已经存在于问题中了，问句中的“写”是人的行为，故而此“意”必为人之意。宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》中从主体方面谈到了意境中三个不同层面的结构：“始境，情胜也；又境，气胜也，终境，格胜也。”宗白华先生也给出了解释：“‘情’是心灵对于印象的直接反映,‘气’是‘生气远出’的生命,‘格’是映射着人格的高尚格调。”这三者是有着层次关系和递进关系的，尤其“格”体现的是人的精神、修养、格调在艺术作品中的投射与物化。因而中国画的写意精神是画家心性的自然流露与外化表达。
第三个章节是“何以写意”，这是写意画的形式追问，而笔墨是中国画最重要的表现形式。笔墨在中国写意画的形式语言中占据首要地位，尤其笔法，是一个画家最重要的技法特征，一个中国画家的成熟与风格的奠定以笔法具备明确的面貌为标志。而墨法则是写意画“氤氲变化”的主要呈现方式，按照黄宾虹的“五笔七墨”之论，墨法常见的有七种。我认为写意画最为典型的墨法则是“破墨”，因为有“破”才有“变”，“破”是打破恒定不变的常规，是“笔不到而意到”的“意象”传达。因为“破墨”技法的运用促使了画面表现不仅仅有理性因素，还有感性色彩，画面中或出现画家主观不能完全支配的艺术效果，而这也从微观上构成了写意画的写意性特征。除了传统笔墨的表现形式之外，“何以写意”的时代之问也暗含了当代画家需要坦然面对当代经验的复杂性问题，有大量需要被破题、转译与重新建构的笔墨经验方能更好地诠释新时期的时代精神。
另外，此次展览中河北籍作者的作品整体表现尤为突出，入选作品中出自河北籍作者的就有43幅，这些作品在回答写意画的时代之问上有突出的表现。不少河北画家的作品以刚健、雄浑、厚重为画面追求的目标，从审美上带给观者的是重骨力、重气势的艺术感受，从题材的选择上让欣赏者深刻体验到河北画家那种独特的区域文化气质。
通过此次展览，我们看到传统的写意画与笔墨语言并未终结，而在被不断重新理解并加以阐释，我们也看到当代画家群体正在努力通过深耕笔墨传统，为表达新时代所做的努力与探索。因此观看这些作品也成为接受中华优秀传统文化的重要窗口，成为美育的重要形式，这也是此次展览的重要意义和价值体现。
（作者系河北美术学院副教授）
第二届中国写意画作品展前不久在河北美术学院开幕。该展览以“写意”之名，诠释写意画在新时期所面临的时代境遇。
本次展览分三个章节依次展开，分别是“何为写意”“写何者之意”“何以写意”。这三个设问力图探寻中国写意画的根本问题。首先是“何为写意”。广义的“写意”不限于材料、技法形式，甚至不限于艺术门类，只要是具备中国人的民族精神的艺术均具备“写意”的精神。因为中国艺术根植于中国博大精深的传统文化土壤，这就从根本上决定了无论是什么具体的艺术门类与艺术表现手法都会遵循它最基本的“根性”特征。因此广义的“写意画”即指中国画，而不分工写之别。当然，本次展览仍遵循新时代的专业划分方式，大家常谈的“工笔画”不在展览征稿与评选的范围，因此本次展览也具有了“写意画”专题展览的性质。
第二章节设定为“写何者之意”，其实答案已经存在于问题中了，问句中的“写”是人的行为，故而此“意”必为人之意。宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》中从主体方面谈到了意境中三个不同层面的结构：“始境，情胜也；又境，气胜也，终境，格胜也。”宗白华先生也给出了解释：“‘情’是心灵对于印象的直接反映,‘气’是‘生气远出’的生命,‘格’是映射着人格的高尚格调。”这三者是有着层次关系和递进关系的，尤其“格”体现的是人的精神、修养、格调在艺术作品中的投射与物化。因而中国画的写意精神是画家心性的自然流露与外化表达。
第三个章节是“何以写意”，这是写意画的形式追问，而笔墨是中国画最重要的表现形式。笔墨在中国写意画的形式语言中占据首要地位，尤其笔法，是一个画家最重要的技法特征，一个中国画家的成熟与风格的奠定以笔法具备明确的面貌为标志。而墨法则是写意画“氤氲变化”的主要呈现方式，按照黄宾虹的“五笔七墨”之论，墨法常见的有七种。我认为写意画最为典型的墨法则是“破墨”，因为有“破”才有“变”，“破”是打破恒定不变的常规，是“笔不到而意到”的“意象”传达。因为“破墨”技法的运用促使了画面表现不仅仅有理性因素，还有感性色彩，画面中或出现画家主观不能完全支配的艺术效果，而这也从微观上构成了写意画的写意性特征。除了传统笔墨的表现形式之外，“何以写意”的时代之问也暗含了当代画家需要坦然面对当代经验的复杂性问题，有大量需要被破题、转译与重新建构的笔墨经验方能更好地诠释新时期的时代精神。
另外，此次展览中河北籍作者的作品整体表现尤为突出，入选作品中出自河北籍作者的就有43幅，这些作品在回答写意画的时代之问上有突出的表现。不少河北画家的作品以刚健、雄浑、厚重为画面追求的目标，从审美上带给观者的是重骨力、重气势的艺术感受，从题材的选择上让欣赏者深刻体验到河北画家那种独特的区域文化气质。
通过此次展览，我们看到传统的写意画与笔墨语言并未终结，而在被不断重新理解并加以阐释，我们也看到当代画家群体正在努力通过深耕笔墨传统，为表达新时代所做的努力与探索。因此观看这些作品也成为接受中华优秀传统文化的重要窗口，成为美育的重要形式，这也是此次展览的重要意义和价值体现。
（作者系河北美术学院副教授）