时代抒写与人民礼赞
——评“颂经济强省、赞美丽河北”美术作品展
■文/郝琮
2025年的河北，以“经济强省”的坚实步履与“美丽河北”的灵动风姿，共同描摹出一幅生机盎然的时代长卷。这幅长卷不仅呈现于楼宇林立、田畴丰饶、山水秀美的现实图景之中，更通过“为时代抒写为人民抒怀——颂经济强省、赞美丽河北”主题美术作品展获得更深层的艺术凝练。本次展览汇集作品195幅，以多元的视角、真挚的笔触，共同谱写出兼具地域特质、时代精神的视觉篇章。
本次展览的核心价值，首先体现在对“经济强省”与“美丽河北”这一宏大时代命题的微观化、具象化与情感化表达。画家们将目光投向生活的最前沿与最深处，使宏大叙事获得坚实可感的生命肌理。祁海峰的油画《雄忻火车站建设工地》是展览中的代表性作品之一，以极具力量感的构图、动态的笔触与富于工业美感的色彩，捕捉建设现场瞬间的张力，将雄忻铁路建设的澎湃动能与河北交通发展的蓬勃态势，转化为可视可感的视觉震撼，生动诠释了“经济强省”的建设活力。董克诚的《河北写生系列》以水彩的淋漓通透，捕捉燕赵山川的灵气与生活其间的百姓常态，彰显河北地域人文与自然之美。李文岗的国画《雄安——淀里风光》借白洋淀荷花这一传统意象，赋予其新时代的清新格调，使之成为区域生态与文化新生的象征。谭浩楠的《山河锦绣鹤舞惊鸿》，则以版画特有的概括力与装饰性，将山河壮丽与生态和谐诗意融合，展现超越具象的意境之美。这些作品将时代命题转化为可感、可触、可思的视觉现场，实现了宏大叙事与个体体验的有机统一。
本次展览的另一显著特质，在于画家们以自觉的艺术探索，促成了语言与媒介的多元共生。这种探索首先体现在对既有绘画形式的创造性转化。例如，彭岩的国画《拂风》将冰雪运动题材与传统山水范式相融合，以抽象构成与墨色交融诠释动态之美，实现了传统水墨语言的当代激活。与此同时，河北籍画家崔强的综合材料绘画《精神的肖像》则突破常规画种，其创作始终注重材料肌理的运用与表达边界的拓展，通过材料的物质肌理与象征性叠合，将抗战历史转化为可触可感的精神场域，拓展了主题创作的表达维度。其次，不同媒介对同一命题的多样诠释，彰显艺术语言与创作意图的深刻契合。马草源的《秋实满园香》运用年画鲜明的色彩、饱满的构图与吉祥的意象，联通集体情感与民俗记忆；王磊的《艳阳又兆丰收年》借助油画的丰富质感、强烈光色与表现性笔触，塑造乡村丰收现场热烈而沉浸的氛围。两种创作路径虽根源迥异，却都将丰收从农业意象升华为充满希望情感的图景。
“为人民抒怀”不仅是创作立场，更内化为本次展览作品的情感基调与价值主线。画家们将人民置于画作中心，使他们成为作品的叙事主体、视觉焦点与情感归宿。戴瑞卿的油画《赶海》与刘春雨、侯岚天合作的《坝上情·花儿开》，皆以普通农民为核心，通过刻画其生动的劳动姿态与饱满的生活场景，直接有力地颂扬劳动的价值与尊严。更进一步，画家们将目光投向更广泛的社会角色：苑广华笔下的陶瓷手艺人，杨春波画中的城市建设者，李龙龙与王春林塑造的温馨之家……画家们以热忱的“共在”姿态，将自身情感融入笔端，抒写时代，礼赞人民。
（作者系河北科技大学艺术学院副院长）
2025年的河北，以“经济强省”的坚实步履与“美丽河北”的灵动风姿，共同描摹出一幅生机盎然的时代长卷。这幅长卷不仅呈现于楼宇林立、田畴丰饶、山水秀美的现实图景之中，更通过“为时代抒写为人民抒怀——颂经济强省、赞美丽河北”主题美术作品展获得更深层的艺术凝练。本次展览汇集作品195幅，以多元的视角、真挚的笔触，共同谱写出兼具地域特质、时代精神的视觉篇章。
本次展览的核心价值，首先体现在对“经济强省”与“美丽河北”这一宏大时代命题的微观化、具象化与情感化表达。画家们将目光投向生活的最前沿与最深处，使宏大叙事获得坚实可感的生命肌理。祁海峰的油画《雄忻火车站建设工地》是展览中的代表性作品之一，以极具力量感的构图、动态的笔触与富于工业美感的色彩，捕捉建设现场瞬间的张力，将雄忻铁路建设的澎湃动能与河北交通发展的蓬勃态势，转化为可视可感的视觉震撼，生动诠释了“经济强省”的建设活力。董克诚的《河北写生系列》以水彩的淋漓通透，捕捉燕赵山川的灵气与生活其间的百姓常态，彰显河北地域人文与自然之美。李文岗的国画《雄安——淀里风光》借白洋淀荷花这一传统意象，赋予其新时代的清新格调，使之成为区域生态与文化新生的象征。谭浩楠的《山河锦绣鹤舞惊鸿》，则以版画特有的概括力与装饰性，将山河壮丽与生态和谐诗意融合，展现超越具象的意境之美。这些作品将时代命题转化为可感、可触、可思的视觉现场，实现了宏大叙事与个体体验的有机统一。
本次展览的另一显著特质，在于画家们以自觉的艺术探索，促成了语言与媒介的多元共生。这种探索首先体现在对既有绘画形式的创造性转化。例如，彭岩的国画《拂风》将冰雪运动题材与传统山水范式相融合，以抽象构成与墨色交融诠释动态之美，实现了传统水墨语言的当代激活。与此同时，河北籍画家崔强的综合材料绘画《精神的肖像》则突破常规画种，其创作始终注重材料肌理的运用与表达边界的拓展，通过材料的物质肌理与象征性叠合，将抗战历史转化为可触可感的精神场域，拓展了主题创作的表达维度。其次，不同媒介对同一命题的多样诠释，彰显艺术语言与创作意图的深刻契合。马草源的《秋实满园香》运用年画鲜明的色彩、饱满的构图与吉祥的意象，联通集体情感与民俗记忆；王磊的《艳阳又兆丰收年》借助油画的丰富质感、强烈光色与表现性笔触，塑造乡村丰收现场热烈而沉浸的氛围。两种创作路径虽根源迥异，却都将丰收从农业意象升华为充满希望情感的图景。
“为人民抒怀”不仅是创作立场，更内化为本次展览作品的情感基调与价值主线。画家们将人民置于画作中心，使他们成为作品的叙事主体、视觉焦点与情感归宿。戴瑞卿的油画《赶海》与刘春雨、侯岚天合作的《坝上情·花儿开》，皆以普通农民为核心，通过刻画其生动的劳动姿态与饱满的生活场景，直接有力地颂扬劳动的价值与尊严。更进一步，画家们将目光投向更广泛的社会角色：苑广华笔下的陶瓷手艺人，杨春波画中的城市建设者，李龙龙与王春林塑造的温馨之家……画家们以热忱的“共在”姿态，将自身情感融入笔端，抒写时代，礼赞人民。
（作者系河北科技大学艺术学院副院长）