当“约戏”成为新社交方式——
年轻人为何爱上剧场
2026年开年，一组数据让业界为之一振：中国演出行业协会发布的《2025年演出市场年度报告》显示，当年全国戏剧演出达12.85万场，观众超1.5亿人次，其中青年观众占比达55%，较上年提升15个百分点。过去，如果说年轻人周末的消遣选项是聚餐、K歌或看电影，那么现在，这个清单上又加上浓墨重彩的一项——进剧场。记者走访多地剧场发现，这不仅仅是一串数字，更是一场正在发生的、充满温度的文化现象。
从“看戏”到“入戏”
“以前逢年过节来看戏的多是老戏迷，现在年轻面孔越来越多。”北京梅兰芳大剧院总经理安德志的一句感慨，道出了行业的普遍心声。今年春节档，该剧院35岁以下观众占比近四成，甚至有游客拖着行李箱下高铁就直奔剧场——“白天逛故宫，晚上看京剧”成了北京旅游的一种新潮流。
年轻人究竟在剧场里寻找什么？
在北京一条胡同里，鼓楼西剧场创排的话剧《边城》即将开演。观众张凡就生活在附近，他告诉记者：“这两年我看了很多场剧，相对电影而言，看话剧更有沉浸感。”当晚，几十名观众将小剧场舞台围拢，沉浸在唯美的湘西意境里。
这种“沉浸感”正是吸引年轻人的第一要素。如今的剧场不再满足于“第四堵墙”内的表演，而是极力打破边界。
更进一步，技术的赋能让体验感实现了质的飞跃。在上海，音乐剧《风声》以沉浸式影院音乐剧新范式亮相，剧目以密闭空间舞台、LED天地屏与定制声场系统，将观众瞬间拉入谍影重重的悬疑氛围中。这种将尖端技术与戏剧内核深度融合的尝试，让剧场成为一个连接现实与虚构的“任意门”，极大地满足了年轻人对新鲜感和科技感的追求。
从娱乐消遣到情感共振
年轻人走进剧场，寻找的不仅仅是两个小时的娱乐，更是一个能安放情绪、触发思考、获得共鸣的“精神飞地”。在快节奏的都市生活中，剧场所提供的“慢下来”和“深下去”的场景，显得尤为珍贵。
鼓楼西剧场因制作一系列以“直面戏剧”精神为核心的作品，被许多年轻人视为“精神的栖息地”。常有年轻观众在深夜散场后的演后谈中，与主创坦诚交流，分享自己的困惑与感动。一位常去那里的“95后”观众告诉记者：“在这里看一场关于孤独的戏，我发现，原来有这么多人跟我有同样的感受，这种‘被懂得’的感觉，比任何社交都治愈。”
这揭示了剧场吸引年轻人的另一个核心要素：内容为王，情感为核。鼓楼西剧场戏剧品牌策划总监赵野文告诉记者，年轻人并非不爱厚重的内容，他们拒绝的只是刻板的说教或粗糙的敷衍。当一部作品能真正触及他们的内心深处，引发对人生、对时代的思考时，他们愿意献上最热烈的掌声和最真诚的笑与泪。
剧场，因此成为一个可以进行深度情感交换和文化对话的公共空间。
从个体观剧到群体共鸣
“周末约戏吗？”成为年轻人之间一种新的社交开场白。剧场，正从个人的艺术欣赏场所，演变为一种新型的社交枢纽，“剧搭子”文化也应运而生。
一张张精美的票根、一段段触动心弦的台词、一个个舞台上的高光时刻，都成为年轻人在社交媒体上分享的素材，构成了他们独特的“社交名片”。看了一部“宝藏”好戏，就像发现了一家小众咖啡馆一样，值得在朋友圈里“安利”一番，由此形成的圈层认同感和归属感，是传统社交无法比拟的。
这种社交属性，甚至带动了更广泛的经济循环。在北京天桥，聚集着一众剧场，从而形成了独特的文化繁荣现象。许多年轻人为了看一部环境式音乐剧，会提前几个小时来到附近，约上“剧搭子”在周边的咖啡店打卡、讨论剧情，看完剧后还要在官方社群中热烈讨论，甚至自发创作衍生内容。他们将观剧与旅行、社交、消费紧密结合，极大地带动了周边餐饮、住宿、文创等产业的发展，形成了“剧场+商圈”的强劲消费闭环。
这股风潮同样涌动在长沙。如今长沙小剧场遍地开花，仅2025年全市演出就超1.7万场，带动周边消费的乘数效应显著，“为一场戏赴一座城”正成为年轻人的新选择。
从“看戏”到“入戏”，从“一个人”到“一群人”，剧场正以更加开放、多元、互动的姿态，拥抱年轻人。它不再仅仅是一个演出场所，更像一个城市的文化会客厅，年轻人在这里，不仅欣赏了艺术，更完成了自我表达、情感连接和身份认同。
当然，记者在采访中也发现，当前戏剧行业仍面临精品力作不足、人才培养机制有待完善等问题。
剧场“圈粉”年轻人，不能只靠一时的新鲜感，更不能只依赖浅薄的网络段子堆砌。真正的“圈粉”，需要恪守创作规律，需要作品能打动人心、引发情感共鸣。
一线讲述
音乐剧与年轻人“双向奔赴”
■讲述人：北京天桥艺术中心总经理杨树聪
这些年我养成一个习惯：散场时，喜欢站在大厅，看那些久久不愿离去的年轻人。
看完《剧院魅影》，她们穿着礼服裙在复刻的“5号包厢”前排队打卡；看完法语音乐剧，他们在社交媒体晒出刚买的文创，配文“像做了一场两个小时的梦”。所谓“约饭不如约戏”，正在成为这届年轻人的新生活方式。
有两组数据让我印象深刻。天桥艺术中心有30万名登记会员，35岁以下占比66.9%。另一个巧合是，2025年我们1.81亿元的票房中，音乐剧贡献了1.2亿元，占比同样高达66.7%。66.9%的年轻观众，遇见了66.7%的音乐剧票房——这不是偶然。音乐剧本身就是年轻的艺术，从20世纪初出现至今不过百年，还在成长，没有定式，天然吸引那些心态年轻的灵魂。
年轻人的诉求其实很纯粹，除了优质内容，还希望有购票优惠、优先权益，渴望与创作者面对面交流。于是，演员见面会、舞台探班、艺术讲座成了我们的高频活动。我们还开发了“音乐剧”文创、限定特饮，甚至有人在演出前发帖询问剧场温度，只为穿上最得体的礼服赴约。
更有意思的是，地铁8号线天桥站散场后的客流峰值，周边餐饮、停车场的夜间周转率，都在勾勒出“看音乐剧到天桥”的经济图景。
我们正在发起“音乐剧高校联盟”，带着研修班赴韩国首尔考察，学习中小剧场孵化模式。从“搬运”到“生产”，从“看戏”到“造梦”，我们要做的不仅是卖票，而是构建一个能够自我造血的产业生态。
有人说演艺经济是体验经济最好的样本。在天桥，我越来越坚信这一点。年轻人从“看客”变成“参与者”，音乐剧从“小众”成长为“主力”，这不仅是供需关系的跑通，更是一场关于美的共同奔赴。
正如2015年开业时确立的品牌定位——“国际、时尚、大众”。这三个词，恰好对应了我们的视野、我们的观众和我们的初心。那条连接年轻人与音乐剧的路，我们会一直铺下去。
■文/《光明日报》
从“看戏”到“入戏”
“以前逢年过节来看戏的多是老戏迷，现在年轻面孔越来越多。”北京梅兰芳大剧院总经理安德志的一句感慨，道出了行业的普遍心声。今年春节档，该剧院35岁以下观众占比近四成，甚至有游客拖着行李箱下高铁就直奔剧场——“白天逛故宫，晚上看京剧”成了北京旅游的一种新潮流。
年轻人究竟在剧场里寻找什么？
在北京一条胡同里，鼓楼西剧场创排的话剧《边城》即将开演。观众张凡就生活在附近，他告诉记者：“这两年我看了很多场剧，相对电影而言，看话剧更有沉浸感。”当晚，几十名观众将小剧场舞台围拢，沉浸在唯美的湘西意境里。
这种“沉浸感”正是吸引年轻人的第一要素。如今的剧场不再满足于“第四堵墙”内的表演，而是极力打破边界。
更进一步，技术的赋能让体验感实现了质的飞跃。在上海，音乐剧《风声》以沉浸式影院音乐剧新范式亮相，剧目以密闭空间舞台、LED天地屏与定制声场系统，将观众瞬间拉入谍影重重的悬疑氛围中。这种将尖端技术与戏剧内核深度融合的尝试，让剧场成为一个连接现实与虚构的“任意门”，极大地满足了年轻人对新鲜感和科技感的追求。
从娱乐消遣到情感共振
年轻人走进剧场，寻找的不仅仅是两个小时的娱乐，更是一个能安放情绪、触发思考、获得共鸣的“精神飞地”。在快节奏的都市生活中，剧场所提供的“慢下来”和“深下去”的场景，显得尤为珍贵。
鼓楼西剧场因制作一系列以“直面戏剧”精神为核心的作品，被许多年轻人视为“精神的栖息地”。常有年轻观众在深夜散场后的演后谈中，与主创坦诚交流，分享自己的困惑与感动。一位常去那里的“95后”观众告诉记者：“在这里看一场关于孤独的戏，我发现，原来有这么多人跟我有同样的感受，这种‘被懂得’的感觉，比任何社交都治愈。”
这揭示了剧场吸引年轻人的另一个核心要素：内容为王，情感为核。鼓楼西剧场戏剧品牌策划总监赵野文告诉记者，年轻人并非不爱厚重的内容，他们拒绝的只是刻板的说教或粗糙的敷衍。当一部作品能真正触及他们的内心深处，引发对人生、对时代的思考时，他们愿意献上最热烈的掌声和最真诚的笑与泪。
剧场，因此成为一个可以进行深度情感交换和文化对话的公共空间。
从个体观剧到群体共鸣
“周末约戏吗？”成为年轻人之间一种新的社交开场白。剧场，正从个人的艺术欣赏场所，演变为一种新型的社交枢纽，“剧搭子”文化也应运而生。
一张张精美的票根、一段段触动心弦的台词、一个个舞台上的高光时刻，都成为年轻人在社交媒体上分享的素材，构成了他们独特的“社交名片”。看了一部“宝藏”好戏，就像发现了一家小众咖啡馆一样，值得在朋友圈里“安利”一番，由此形成的圈层认同感和归属感，是传统社交无法比拟的。
这种社交属性，甚至带动了更广泛的经济循环。在北京天桥，聚集着一众剧场，从而形成了独特的文化繁荣现象。许多年轻人为了看一部环境式音乐剧，会提前几个小时来到附近，约上“剧搭子”在周边的咖啡店打卡、讨论剧情，看完剧后还要在官方社群中热烈讨论，甚至自发创作衍生内容。他们将观剧与旅行、社交、消费紧密结合，极大地带动了周边餐饮、住宿、文创等产业的发展，形成了“剧场+商圈”的强劲消费闭环。
这股风潮同样涌动在长沙。如今长沙小剧场遍地开花，仅2025年全市演出就超1.7万场，带动周边消费的乘数效应显著，“为一场戏赴一座城”正成为年轻人的新选择。
从“看戏”到“入戏”，从“一个人”到“一群人”，剧场正以更加开放、多元、互动的姿态，拥抱年轻人。它不再仅仅是一个演出场所，更像一个城市的文化会客厅，年轻人在这里，不仅欣赏了艺术，更完成了自我表达、情感连接和身份认同。
当然，记者在采访中也发现，当前戏剧行业仍面临精品力作不足、人才培养机制有待完善等问题。
剧场“圈粉”年轻人，不能只靠一时的新鲜感，更不能只依赖浅薄的网络段子堆砌。真正的“圈粉”，需要恪守创作规律，需要作品能打动人心、引发情感共鸣。
一线讲述
音乐剧与年轻人“双向奔赴”
■讲述人：北京天桥艺术中心总经理杨树聪
这些年我养成一个习惯：散场时，喜欢站在大厅，看那些久久不愿离去的年轻人。
看完《剧院魅影》，她们穿着礼服裙在复刻的“5号包厢”前排队打卡；看完法语音乐剧，他们在社交媒体晒出刚买的文创，配文“像做了一场两个小时的梦”。所谓“约饭不如约戏”，正在成为这届年轻人的新生活方式。
有两组数据让我印象深刻。天桥艺术中心有30万名登记会员，35岁以下占比66.9%。另一个巧合是，2025年我们1.81亿元的票房中，音乐剧贡献了1.2亿元，占比同样高达66.7%。66.9%的年轻观众，遇见了66.7%的音乐剧票房——这不是偶然。音乐剧本身就是年轻的艺术，从20世纪初出现至今不过百年，还在成长，没有定式，天然吸引那些心态年轻的灵魂。
年轻人的诉求其实很纯粹，除了优质内容，还希望有购票优惠、优先权益，渴望与创作者面对面交流。于是，演员见面会、舞台探班、艺术讲座成了我们的高频活动。我们还开发了“音乐剧”文创、限定特饮，甚至有人在演出前发帖询问剧场温度，只为穿上最得体的礼服赴约。
更有意思的是，地铁8号线天桥站散场后的客流峰值，周边餐饮、停车场的夜间周转率，都在勾勒出“看音乐剧到天桥”的经济图景。
我们正在发起“音乐剧高校联盟”，带着研修班赴韩国首尔考察，学习中小剧场孵化模式。从“搬运”到“生产”，从“看戏”到“造梦”，我们要做的不仅是卖票，而是构建一个能够自我造血的产业生态。
有人说演艺经济是体验经济最好的样本。在天桥，我越来越坚信这一点。年轻人从“看客”变成“参与者”，音乐剧从“小众”成长为“主力”，这不仅是供需关系的跑通，更是一场关于美的共同奔赴。
正如2015年开业时确立的品牌定位——“国际、时尚、大众”。这三个词，恰好对应了我们的视野、我们的观众和我们的初心。那条连接年轻人与音乐剧的路，我们会一直铺下去。
■文/《光明日报》