《墨戏》（7）
骨子里，宋徽宗是风雅文人
■书名：《墨戏》
■作者：胡烟
■出版：河北教育出版社
本书聚焦王维、苏轼、赵孟頫、郑板桥等中国绘画史上的26位文人画巨匠，通过解读画家成长经历、代表性作品，深挖文人画“画心写志”的核心密码。作者胡烟以流畅细腻、文质兼美的笔触，兼具考据精度与诗意灵动，再现文人画家丰富的情感世界与丰饶的精神内核。
宋徽宗赵佶（1082—1135年）号宣和主人，北宋第八位皇帝，书画家。
宋徽宗的画，有一种伤怀之美。静穆的哀伤。我曾长久凝视他的一幅画，很想弄明白这种哀伤的来源，但并不能准确地分解出其拉动情绪的元素。我相信，艺术的直接指向是情感与心性。
被公认为徽宗真迹的重彩工笔花鸟《芙蓉锦鸡图》，这位艺术家皇帝竭力用笔墨贴近真实，以此彰显宋代格物的风尚。据记载，他曾这样赞许一位宫廷画师笔下的月季花：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同，此作春时日中者，无毫发差。”春天中午的月季花，这种高度准确的写生方式深得徽宗赞赏。再回到他画中锦鸡，他日日观察锦鸡的动静神态，落笔才能呼之欲出。
话说，这种资源优势也只有徽宗具备。他曾在汴京花费巨资建了一个园子，名“万岁山”，也就是后来的艮岳。“括天下之美，藏古今之胜”，像一个巨大的展览馆，奇花异草，怪石林木，还有各地进献的奇珍异兽。想象，走进这所园子，如同走进传说中的仙山，满足了徽宗极致浪漫的想象。据说，有个市井人物叫薛翁，本以街头驯兽表演为生，毛遂自荐为艮岳管理鸟兽。某日，徽宗来到，薛翁上前施礼并发出号令：“万岁山瑞禽迎驾！”随着他一声长啸，霎时间群鸟齐集，遮天蔽日，列队如仪做欢迎状。徽宗龙颜大悦。可以想象，徽宗是多么喜欢在这个园子里徜徉。
美好的园林，为绘画服务。徽宗曾诚恳地说：“朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。”在园子里徘徊久了，他才能总结出“孔雀升高，必先举左”类似的画诀。南宋画草虫的名家曾云巢也有言：“某自少时，取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶？草虫之为我也。”可见，宋人“精于刻画”的传统已经根深蒂固。只不过平常画人刻画的对象，只能是山间草虫一类的寻常物，不见华贵，却有质朴。
《芙蓉锦鸡图》的绚丽，多半是由锦鸡的色彩决定。又有芙蓉、蝴蝶，无尽繁华的代言，一派富丽堂皇。画中主角，那只扭着半个身子的锦鸡，望向右上方舞动的蝴蝶，表情有些呆滞。
或许，不是呆滞，而是对一切美好司空见惯的冷漠高贵。表面的华丽，与深沉的静默之间，形成巨大反差，将人带入一种伤感之中。似乎可以看到，宋徽宗赵佶的内心阴柔深邃。
骨子里，宋徽宗不是一个高级画匠，而是风雅文人。这一点，连崇尚文人画的苏东坡也不否认。东坡曾言“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣而已，无一点俊发气，看数尺许便倦。”但宋徽宗对于“形”的极致追求，是将“意”和“气”，以一种静态的方式呈现，将匠气转为文气。
文人气，与他追求画中诗意有关。据载，徽宗常以诗句为题，为画院筛选人才。某日，他便出了当朝寇准的《春日登楼怀归》中的诗句作为考题：“野水无人渡，孤舟尽日横。”好了，画吧。画师们各显神通，但都不入徽宗的眼。只有一位考生画出了诗意——一摆渡人，手握一管竹笛，斜睡在船尾……悠闲、孤独，有一种“山静似太古”的寂寥。徽宗对此大加赞赏。
他自己的画，也在笔墨技巧的基础上，超以象外，将写实转化为一种诗意。比如元朝汤的《画鉴》中，曾这样描述徽宗所绘唐玄宗骑马通过栈道的画作：“乍见小桥，马惊不进。远地二人摘瓜，后有数骑渐至，奇迹也。”原作虽不可见，但单凭描述，便能想象那种忽远忽近、意蕴无穷的情境。 （未完待续）
■作者：胡烟
■出版：河北教育出版社
本书聚焦王维、苏轼、赵孟頫、郑板桥等中国绘画史上的26位文人画巨匠，通过解读画家成长经历、代表性作品，深挖文人画“画心写志”的核心密码。作者胡烟以流畅细腻、文质兼美的笔触，兼具考据精度与诗意灵动，再现文人画家丰富的情感世界与丰饶的精神内核。
宋徽宗赵佶（1082—1135年）号宣和主人，北宋第八位皇帝，书画家。
宋徽宗的画，有一种伤怀之美。静穆的哀伤。我曾长久凝视他的一幅画，很想弄明白这种哀伤的来源，但并不能准确地分解出其拉动情绪的元素。我相信，艺术的直接指向是情感与心性。
被公认为徽宗真迹的重彩工笔花鸟《芙蓉锦鸡图》，这位艺术家皇帝竭力用笔墨贴近真实，以此彰显宋代格物的风尚。据记载，他曾这样赞许一位宫廷画师笔下的月季花：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同，此作春时日中者，无毫发差。”春天中午的月季花，这种高度准确的写生方式深得徽宗赞赏。再回到他画中锦鸡，他日日观察锦鸡的动静神态，落笔才能呼之欲出。
话说，这种资源优势也只有徽宗具备。他曾在汴京花费巨资建了一个园子，名“万岁山”，也就是后来的艮岳。“括天下之美，藏古今之胜”，像一个巨大的展览馆，奇花异草，怪石林木，还有各地进献的奇珍异兽。想象，走进这所园子，如同走进传说中的仙山，满足了徽宗极致浪漫的想象。据说，有个市井人物叫薛翁，本以街头驯兽表演为生，毛遂自荐为艮岳管理鸟兽。某日，徽宗来到，薛翁上前施礼并发出号令：“万岁山瑞禽迎驾！”随着他一声长啸，霎时间群鸟齐集，遮天蔽日，列队如仪做欢迎状。徽宗龙颜大悦。可以想象，徽宗是多么喜欢在这个园子里徜徉。
美好的园林，为绘画服务。徽宗曾诚恳地说：“朕万几余暇，别无他好，惟好画耳。”在园子里徘徊久了，他才能总结出“孔雀升高，必先举左”类似的画诀。南宋画草虫的名家曾云巢也有言：“某自少时，取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶？草虫之为我也。”可见，宋人“精于刻画”的传统已经根深蒂固。只不过平常画人刻画的对象，只能是山间草虫一类的寻常物，不见华贵，却有质朴。
《芙蓉锦鸡图》的绚丽，多半是由锦鸡的色彩决定。又有芙蓉、蝴蝶，无尽繁华的代言，一派富丽堂皇。画中主角，那只扭着半个身子的锦鸡，望向右上方舞动的蝴蝶，表情有些呆滞。
或许，不是呆滞，而是对一切美好司空见惯的冷漠高贵。表面的华丽，与深沉的静默之间，形成巨大反差，将人带入一种伤感之中。似乎可以看到，宋徽宗赵佶的内心阴柔深邃。
骨子里，宋徽宗不是一个高级画匠，而是风雅文人。这一点，连崇尚文人画的苏东坡也不否认。东坡曾言“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣而已，无一点俊发气，看数尺许便倦。”但宋徽宗对于“形”的极致追求，是将“意”和“气”，以一种静态的方式呈现，将匠气转为文气。
文人气，与他追求画中诗意有关。据载，徽宗常以诗句为题，为画院筛选人才。某日，他便出了当朝寇准的《春日登楼怀归》中的诗句作为考题：“野水无人渡，孤舟尽日横。”好了，画吧。画师们各显神通，但都不入徽宗的眼。只有一位考生画出了诗意——一摆渡人，手握一管竹笛，斜睡在船尾……悠闲、孤独，有一种“山静似太古”的寂寥。徽宗对此大加赞赏。
他自己的画，也在笔墨技巧的基础上，超以象外，将写实转化为一种诗意。比如元朝汤的《画鉴》中，曾这样描述徽宗所绘唐玄宗骑马通过栈道的画作：“乍见小桥，马惊不进。远地二人摘瓜，后有数骑渐至，奇迹也。”原作虽不可见，但单凭描述，便能想象那种忽远忽近、意蕴无穷的情境。 （未完待续）