舞剧《醒·狮》的民族化探索与启示
■文/董超
舞剧《醒·狮》近期登陆河北艺术中心，作品以国家级非物质文化遗产狮舞（广东醒狮）为素材，综合运用多种舞台手段进行表意设计和意境营造，将“醒狮”从岭南民间技艺升华为鲜明的民族艺术。同时，作品将个体的成长与民族的命运走向深度交织，完成了舞剧艺术审美的民族化建构，为河北舞剧的创作提供了可资借鉴的范例。
凸显地域文化特质是新时代舞剧创作的重要取向，也是中华优秀传统文化整体格局下地方舞剧创作“求同存异、特色发展”的路径。《醒·狮》集中呈现岭南独具辨识度的地域文化物象，为全剧奠定了浓厚的地域底色与文化基调。
舞台“多空间切割”是典型的异地共时叙事手法。在《醒·狮》第二幕中，舞台空间借巨型“狮头”意象被分割为三个并行叙事场景：靠近上场口、体量高大的“狮面”区域，对应主角阿醒的家；靠近下场口、形制低矮的“狮口”区域，对应龙少的家；第三个场景则依托朝向舞台正后方的“狮面”空间构建而成。作品通过“狮面”高大明亮与“狮口”低矮幽暗的视觉反差，借助“狮面”的角度转向完成叙事视角切换与矛盾焦点汇聚，形成了极具中国传统表意特征的舞台语言结构。
舞剧道具的创新运用，构建了丰富的民族化表意体系。“狮凳”本是南狮登高采青的传统道具，在《醒·狮》中被赋予多重象征内涵，成为贯穿全剧的核心意象。第一幕“长街风情”中，舞狮演员在蜿蜒排布的狮凳上腾跃穿梭；“茶馆”舞段里，阿醒与龙少在狮凳垒筑的高台上比武较量，展现出少年意气、桀骜不驯的鲜活姿态。在阿醒与龙妹情愫暗生的段落中，二人的互动始终以狮凳相隔，既构成物理空间的疏离阻隔，也象征传统礼教的心理约束，分寸得当、不越雷池。第三幕“入阵”中，散落横亘在舞台的狮凳，化作人们以血肉之躯抵御外敌、奋力抗争的精神具象；当抗争力量渐趋微弱之际，众人将凳腿朝外、围圈而立，象征绝境之中的团结相守、自我守护与集体防御。狮凳已然突破传统道具的功能属性，在场景营造、人物塑造、情绪烘托、主题升华等层面发挥关键作用，深刻映照出时代风云、人生抉择与个体命运。
作品立足历史语境确立叙事基调，以“醒狮”意象讲述民族奋发图强的觉醒故事。创作团队从醒狮文化的艺术内核中，提炼出勤劳质朴的人文底色与忠贞热烈的家国情怀，夯实了舞剧的核心表意体系，让传统醒狮符号拥有了鲜活的人格魅力与精神温度。其一，以狮形喻人格，实现物象与人物的精神互证。剧中以高大坚固、明亮通透的“狮面”空间指代阿醒的居所，象征其顶天立地、自强不屈的男儿风骨；以低矮昏暗、压抑闭塞的“狮口”空间指代龙少的居所，暗喻鸦片侵蚀下的人性沉沦与时代弊病，生动诠释了“狮口噬人”的时代困境。其二，以“狮头”聚合喻众人同心，诠释手足并肩、民族觉醒的深刻内涵。阿醒与龙少联袂舞狮之时，将人的精气神与风骨气度全然灌注于醒狮表演。当零散的“狮眼”“狮面”“狮口”最终拼接组合成完整“狮头”的瞬间，个体的细碎力量凝聚成磅礴的集体气魄，迸发中华民族破壁觉醒、昂扬向上的精神热浪，生动诠释了东方雄狮蓦然苏醒的宏大民族意象。
“醒狮”是极具代表性的岭南地域文化符号，为岭南舞蹈文化的传播赋予了温润而坚定的精神内核。作为岭南文化的核心分支，以“南拳、醒狮”为代表的广府文化，淬炼出自强不息、坚韧奋发、敢为人先的精神气质。基于此，《醒·狮》完整构建并生动诠释了岭南舞蹈刚健昂扬、雄浑大气的“威武”美学品格。
■作者系河北传媒学院副教授
舞剧《醒·狮》近期登陆河北艺术中心，作品以国家级非物质文化遗产狮舞（广东醒狮）为素材，综合运用多种舞台手段进行表意设计和意境营造，将“醒狮”从岭南民间技艺升华为鲜明的民族艺术。同时，作品将个体的成长与民族的命运走向深度交织，完成了舞剧艺术审美的民族化建构，为河北舞剧的创作提供了可资借鉴的范例。
凸显地域文化特质是新时代舞剧创作的重要取向，也是中华优秀传统文化整体格局下地方舞剧创作“求同存异、特色发展”的路径。《醒·狮》集中呈现岭南独具辨识度的地域文化物象，为全剧奠定了浓厚的地域底色与文化基调。
舞台“多空间切割”是典型的异地共时叙事手法。在《醒·狮》第二幕中，舞台空间借巨型“狮头”意象被分割为三个并行叙事场景：靠近上场口、体量高大的“狮面”区域，对应主角阿醒的家；靠近下场口、形制低矮的“狮口”区域，对应龙少的家；第三个场景则依托朝向舞台正后方的“狮面”空间构建而成。作品通过“狮面”高大明亮与“狮口”低矮幽暗的视觉反差，借助“狮面”的角度转向完成叙事视角切换与矛盾焦点汇聚，形成了极具中国传统表意特征的舞台语言结构。
舞剧道具的创新运用，构建了丰富的民族化表意体系。“狮凳”本是南狮登高采青的传统道具，在《醒·狮》中被赋予多重象征内涵，成为贯穿全剧的核心意象。第一幕“长街风情”中，舞狮演员在蜿蜒排布的狮凳上腾跃穿梭；“茶馆”舞段里，阿醒与龙少在狮凳垒筑的高台上比武较量，展现出少年意气、桀骜不驯的鲜活姿态。在阿醒与龙妹情愫暗生的段落中，二人的互动始终以狮凳相隔，既构成物理空间的疏离阻隔，也象征传统礼教的心理约束，分寸得当、不越雷池。第三幕“入阵”中，散落横亘在舞台的狮凳，化作人们以血肉之躯抵御外敌、奋力抗争的精神具象；当抗争力量渐趋微弱之际，众人将凳腿朝外、围圈而立，象征绝境之中的团结相守、自我守护与集体防御。狮凳已然突破传统道具的功能属性，在场景营造、人物塑造、情绪烘托、主题升华等层面发挥关键作用，深刻映照出时代风云、人生抉择与个体命运。
作品立足历史语境确立叙事基调，以“醒狮”意象讲述民族奋发图强的觉醒故事。创作团队从醒狮文化的艺术内核中，提炼出勤劳质朴的人文底色与忠贞热烈的家国情怀，夯实了舞剧的核心表意体系，让传统醒狮符号拥有了鲜活的人格魅力与精神温度。其一，以狮形喻人格，实现物象与人物的精神互证。剧中以高大坚固、明亮通透的“狮面”空间指代阿醒的居所，象征其顶天立地、自强不屈的男儿风骨；以低矮昏暗、压抑闭塞的“狮口”空间指代龙少的居所，暗喻鸦片侵蚀下的人性沉沦与时代弊病，生动诠释了“狮口噬人”的时代困境。其二，以“狮头”聚合喻众人同心，诠释手足并肩、民族觉醒的深刻内涵。阿醒与龙少联袂舞狮之时，将人的精气神与风骨气度全然灌注于醒狮表演。当零散的“狮眼”“狮面”“狮口”最终拼接组合成完整“狮头”的瞬间，个体的细碎力量凝聚成磅礴的集体气魄，迸发中华民族破壁觉醒、昂扬向上的精神热浪，生动诠释了东方雄狮蓦然苏醒的宏大民族意象。
“醒狮”是极具代表性的岭南地域文化符号，为岭南舞蹈文化的传播赋予了温润而坚定的精神内核。作为岭南文化的核心分支，以“南拳、醒狮”为代表的广府文化，淬炼出自强不息、坚韧奋发、敢为人先的精神气质。基于此，《醒·狮》完整构建并生动诠释了岭南舞蹈刚健昂扬、雄浑大气的“威武”美学品格。
■作者系河北传媒学院副教授