得意忘形，超以象外
——评“2025·第二届写意画作品展（中国画）”
■文/孙海涛
水墨写意画，涵盖人物、花鸟、山水诸科，代表了中国传统绘画的艺术高峰，其区别于西方绘画体系的美学基石，在于对“形”与“神”关系的独特认知与实践。中国写意画的理论核心强调“以神写形”，即将表现对象的内在气韵与画家的主观情思置于首位，而将外在形似视为传达精神的载体。这一观念决定了其艺术魅力不在于视觉层面的逼真再现，而在于通过笔墨所焕发出的深厚意蕴与神采，亦即更为注重“内美”的表达。
近日，由中国美术家协会、河北省文学艺术界联合会、河北美术学院联合主办的“2025·第二届写意画作品展（中国画）”启幕，此展览以写意性为主题，涵盖山水、花鸟、人物等题材，展现出写意艺术探索的多元面向，也呈现出当代中国写意画的守正与创新。参展作品在继承传统笔墨精神的基础上，积极探索现代语境下的表达可能，既有对自然山川的深情观照，也有对现实人物的精神刻画，更不乏花鸟题材中寄寓的人格理想。画家们通过简练而富有张力的笔法、浓淡相宜的墨色运用，彰显出写意画特有的生动气韵与深远意境。展览不仅展现了当代写意画创作的整体风貌，也反映出艺术家在文化传承与个性表达之间的深刻思考与自觉追求。
写意不仅仅是一种技法，更是一整套关乎艺术本质与精神归宿的哲学观念。中国古代艺术理论早已为写意画奠定了基石。如“立象以尽意”，明确指出“象”的创造是为了承载和表达超越形象的“意”。唐代司空图强调“超以象外，得其环中”，更是将艺术的至高境界指向对物象外形的超越，从而捕捉其内在的神韵与本质。这些思想共同构筑了写意画的灵魂：艺术的价值不在于再现物象之“形”，而在于通过笔墨的律动，抒发画家的主观情思与对象的内在生命，追求一种“得意忘形”的审美体验。本次展览作品均从不同层面上体现了“写意”精神，如姜兴达的《铁骨生春》在章法上极其考究，左上角大面积留白，在画面上形成强烈的疏密对比，在笔法上时时显出书法的功底。又比如李志勇的《翰墨醇香》采用四条幅的形式进行创作，但每一幅之间都有明显的疏密关系，用墨颇为大胆，显示出了极高的笔墨控制力。题款以灵动的草书书写，笔势的起伏转折与画作的大胆用墨、疏密有致的构图相契合，形成书画同源的艺术效果。
写意画在当代绘画格局中具有不可替代的重要意义。当下艺术创作受西方绘画体系影响颇深，许多作品虽用水墨材料，但其内在逻辑已然转变。在当下绘画解读中，笔法常常被称为塑造形体、分割空间的“线条”，留白也往往被解读为西式构图中的“空间”。这种语境的转换，虽然带来了新的视觉可能，但若不加反思，会对欣赏和理解真正的写意精神产生反作用。它容易将观众引向对画面形式感、视觉冲击力的单一追求，而忽略了写意最核心的“内美”——即画家通过笔墨与心性交融所传递的情感、格调与哲学沉思。如果绘画沦为纯粹的视觉游戏，其动人心魄、发人深省的内在情感力量便不免式微。绘画大家潘天寿主张中西方艺术要拉开距离，保持各自的优点和特长。现在来看还是颇有见地的。
因此，“写意”之路任重道远。它要求当代创作者不仅要锤炼笔墨技巧，更需沉潜于古代艺术理论的智慧深处，深刻体悟“得意忘形”“以神写形”的美学真谛。未来的方向，在于将这份传统的“写意性”与当代人的生命体验和审美感知进行深度融合，从而创作出既植根于文脉传承，又真正具有时代精神和“超越性”的作品。
（作者系河北美术学院讲师）
水墨写意画，涵盖人物、花鸟、山水诸科，代表了中国传统绘画的艺术高峰，其区别于西方绘画体系的美学基石，在于对“形”与“神”关系的独特认知与实践。中国写意画的理论核心强调“以神写形”，即将表现对象的内在气韵与画家的主观情思置于首位，而将外在形似视为传达精神的载体。这一观念决定了其艺术魅力不在于视觉层面的逼真再现，而在于通过笔墨所焕发出的深厚意蕴与神采，亦即更为注重“内美”的表达。
近日，由中国美术家协会、河北省文学艺术界联合会、河北美术学院联合主办的“2025·第二届写意画作品展（中国画）”启幕，此展览以写意性为主题，涵盖山水、花鸟、人物等题材，展现出写意艺术探索的多元面向，也呈现出当代中国写意画的守正与创新。参展作品在继承传统笔墨精神的基础上，积极探索现代语境下的表达可能，既有对自然山川的深情观照，也有对现实人物的精神刻画，更不乏花鸟题材中寄寓的人格理想。画家们通过简练而富有张力的笔法、浓淡相宜的墨色运用，彰显出写意画特有的生动气韵与深远意境。展览不仅展现了当代写意画创作的整体风貌，也反映出艺术家在文化传承与个性表达之间的深刻思考与自觉追求。
写意不仅仅是一种技法，更是一整套关乎艺术本质与精神归宿的哲学观念。中国古代艺术理论早已为写意画奠定了基石。如“立象以尽意”，明确指出“象”的创造是为了承载和表达超越形象的“意”。唐代司空图强调“超以象外，得其环中”，更是将艺术的至高境界指向对物象外形的超越，从而捕捉其内在的神韵与本质。这些思想共同构筑了写意画的灵魂：艺术的价值不在于再现物象之“形”，而在于通过笔墨的律动，抒发画家的主观情思与对象的内在生命，追求一种“得意忘形”的审美体验。本次展览作品均从不同层面上体现了“写意”精神，如姜兴达的《铁骨生春》在章法上极其考究，左上角大面积留白，在画面上形成强烈的疏密对比，在笔法上时时显出书法的功底。又比如李志勇的《翰墨醇香》采用四条幅的形式进行创作，但每一幅之间都有明显的疏密关系，用墨颇为大胆，显示出了极高的笔墨控制力。题款以灵动的草书书写，笔势的起伏转折与画作的大胆用墨、疏密有致的构图相契合，形成书画同源的艺术效果。
写意画在当代绘画格局中具有不可替代的重要意义。当下艺术创作受西方绘画体系影响颇深，许多作品虽用水墨材料，但其内在逻辑已然转变。在当下绘画解读中，笔法常常被称为塑造形体、分割空间的“线条”，留白也往往被解读为西式构图中的“空间”。这种语境的转换，虽然带来了新的视觉可能，但若不加反思，会对欣赏和理解真正的写意精神产生反作用。它容易将观众引向对画面形式感、视觉冲击力的单一追求，而忽略了写意最核心的“内美”——即画家通过笔墨与心性交融所传递的情感、格调与哲学沉思。如果绘画沦为纯粹的视觉游戏，其动人心魄、发人深省的内在情感力量便不免式微。绘画大家潘天寿主张中西方艺术要拉开距离，保持各自的优点和特长。现在来看还是颇有见地的。
因此，“写意”之路任重道远。它要求当代创作者不仅要锤炼笔墨技巧，更需沉潜于古代艺术理论的智慧深处，深刻体悟“得意忘形”“以神写形”的美学真谛。未来的方向，在于将这份传统的“写意性”与当代人的生命体验和审美感知进行深度融合，从而创作出既植根于文脉传承，又真正具有时代精神和“超越性”的作品。
（作者系河北美术学院讲师）