民族之音铸魂文化之光照世
——哪吒系列电影中民族音乐的传播价值与文化力量
■郭加孟（天津音乐学院）
作为一名民族声乐专业的文艺工作者，我曾反复走进影院，沉浸在哪吒系列电影的光影里。每一次观影，都被影片里那些扎根民族土壤的旋律深深触动。当传统器乐的音色与非遗声腔的韵律在影院里回荡，我感觉它们不只是推动剧情发展的线索，更像一股温热的文化暖流，直直淌进心里，让我真切感受到，民族音乐与影视叙事碰撞在一起时，能迸发出多么磅礴的力量。于是，我将激荡于心的音乐感悟付诸笔端，以此安放这份对民族音乐的热忱与偏爱。
从《哪吒之魔童降世》里喊着“我命由我不由天”的唢呐强音，到《哪吒之魔童闹海》中空灵悠远的侗族大歌，哪吒系列电影以民族音乐为骨架，在银幕上搭起了一座中华优秀传统文化的传播桥梁。影片把传统器乐、非遗声腔和现代影视配乐技法熔于一炉，让民族音乐不再是落满灰尘的老物件，而是成为能戳中观众心窝、传递文化自信的鲜活载体，真正让传统文化实现了从银幕走向街头巷尾、从国内飘向世界的破圈传播。
在第一部《哪吒之魔童降世》里，乐韵不仅是角色的精气神，更是文化传播的急先锋。主创团队太懂唢呐了，直接把它当成哪吒的“音乐化身”。那高亢嘹亮的音色，透着一股子不服输的韧劲儿，和哪吒“逆天改命”的叛逆与热血完美契合，一下子就打破了大众对唢呐“只配在红白喜事上凑热闹”的刻板印象。当哪吒对抗天劫的那一刻，唢呐声冲破交响乐的层层包围，《百鸟朝凤》的经典旋律换了副模样，却更有力量。我坐在影院里，听得心潮澎湃，能清清楚楚捕捉到唢呐演奏时气息的强弱起伏，那气息和哪吒的情绪同起同落，那股冲破枷锁的力量感，和我们在民族声乐里讲究的“以气驭声、以声传情”的门道，简直有异曲同工之妙。不只是唢呐，还有古筝的清婉，勾勒出陈塘关的市井烟火；二胡的绵长，道尽了哪吒与敖丙的惺惺相惜；板鼓的铿锵，敲出了正邪对决的紧张氛围。这些民族乐器彻底甩掉了“背景音”的标签，成了讲故事的“主角”。这种“乐器即角色”的巧妙构思，让观众跟着剧情走的同时，不知不觉就爱上了民族音乐的独特韵味。后来看到社交媒体上，大家都在玩“哪吒唢呐”的二次创作，我打心底里高兴，这就是传统文化在年轻人圈子里活起来的最好证明。
到了第二部《哪吒之魔童闹海》，影片对非遗音乐的挖掘更深了，把传统文化的传播格局拉得更开。它不再盯着单一的乐器，而是把侗族大歌、蒙古族呼麦这些世界级非遗艺术请进了银幕，构建出一幅层次丰满的“东方声景图”。宝莲绽放的精彩瞬间，侗族大歌的多声部合唱响起来，没有一句歌词，却像天籁倾泻。我听着音响效果感到极其震撼，并深深折服于那复调编排的精妙，声部之间你追我赶、相互呼应，就像我们民族声乐合唱时追求的和谐共鸣，不用一个字，就能把那种神圣感直直送进人的心里，传递出“天地人和”的东方哲学。当天元鼎镇压四海，龙族奋起反抗的时刻，蒙古族呼麦的低频共鸣混着高频泛音，一下子就把命运的压迫感和抗争的悲壮感拉满了，让观众仿佛置身其中。这也更让我感叹道，这些非遗音乐，再也不是随便点缀的文化符号，而是和影片“守护苍生”的主题紧紧绑在一起，让观众在听觉的震撼里，实实在在触摸到中华传统文化的深厚底蕴。更让人惊喜的是，影片把京剧武场锣鼓和电子音乐揉在了一起，四海龙王对决的段落里，节奏又燃又带感。既守住了戏曲锣鼓“板眼”的精髓，又契合了当代观众的听觉喜好。这种“传统为魂、现代为表”的路子，让非遗音乐跳出了“博物馆展览”的尴尬，以更鲜活的姿态走向国际舞台，让外国观众也能透过这些旋律，读懂中国神话里的侠义之气与家国情怀。
哪吒系列电影的音乐传播，给中华优秀传统文化的当代传承树立了一个好榜样，更让我这个新时代民族音乐工作者，悟到了太多道理。它实实在在地证明，传统文化的生命力焕新，从来不是靠死守老规矩，而是要和现代生活、现代审美紧密融合。往后的日子里，我想跟着影片的思路走：一方面沉下心，深耕民族声乐的传统技法，从戏曲、民歌、非遗声腔里溯源探微，打磨好“字正腔圆、声情并茂”的真本事；另一方面也要大胆一点，打破艺术的边界，尝试把民族声乐和现代音乐元素融在一起，把老唱腔唱出新时代的味道。更重要的是，我想扛起文化传播的担子，不只是做一个民族声乐的演唱者，更要做传统文化的传播者，像影片的音乐主创那样，让民族之音走进大街小巷，用歌声把中华优秀传统文化的精神内核，唱给更多人听。当民族音乐不再是孤零零的艺术品类，而是成了影视叙事的血肉，它就一定能在新时代里焕发勃勃生机，跨越山海，让全球观众都能听懂中国故事，爱上中国声音。这正是哪吒系列电影音乐最珍贵的价值——以民族之音铸民族之魂，让中华优秀传统文化，在光影流转里生生不息。
作为一名民族声乐专业的文艺工作者，我曾反复走进影院，沉浸在哪吒系列电影的光影里。每一次观影，都被影片里那些扎根民族土壤的旋律深深触动。当传统器乐的音色与非遗声腔的韵律在影院里回荡，我感觉它们不只是推动剧情发展的线索，更像一股温热的文化暖流，直直淌进心里，让我真切感受到，民族音乐与影视叙事碰撞在一起时，能迸发出多么磅礴的力量。于是，我将激荡于心的音乐感悟付诸笔端，以此安放这份对民族音乐的热忱与偏爱。
从《哪吒之魔童降世》里喊着“我命由我不由天”的唢呐强音，到《哪吒之魔童闹海》中空灵悠远的侗族大歌，哪吒系列电影以民族音乐为骨架，在银幕上搭起了一座中华优秀传统文化的传播桥梁。影片把传统器乐、非遗声腔和现代影视配乐技法熔于一炉，让民族音乐不再是落满灰尘的老物件，而是成为能戳中观众心窝、传递文化自信的鲜活载体，真正让传统文化实现了从银幕走向街头巷尾、从国内飘向世界的破圈传播。
在第一部《哪吒之魔童降世》里，乐韵不仅是角色的精气神，更是文化传播的急先锋。主创团队太懂唢呐了，直接把它当成哪吒的“音乐化身”。那高亢嘹亮的音色，透着一股子不服输的韧劲儿，和哪吒“逆天改命”的叛逆与热血完美契合，一下子就打破了大众对唢呐“只配在红白喜事上凑热闹”的刻板印象。当哪吒对抗天劫的那一刻，唢呐声冲破交响乐的层层包围，《百鸟朝凤》的经典旋律换了副模样，却更有力量。我坐在影院里，听得心潮澎湃，能清清楚楚捕捉到唢呐演奏时气息的强弱起伏，那气息和哪吒的情绪同起同落，那股冲破枷锁的力量感，和我们在民族声乐里讲究的“以气驭声、以声传情”的门道，简直有异曲同工之妙。不只是唢呐，还有古筝的清婉，勾勒出陈塘关的市井烟火；二胡的绵长，道尽了哪吒与敖丙的惺惺相惜；板鼓的铿锵，敲出了正邪对决的紧张氛围。这些民族乐器彻底甩掉了“背景音”的标签，成了讲故事的“主角”。这种“乐器即角色”的巧妙构思，让观众跟着剧情走的同时，不知不觉就爱上了民族音乐的独特韵味。后来看到社交媒体上，大家都在玩“哪吒唢呐”的二次创作，我打心底里高兴，这就是传统文化在年轻人圈子里活起来的最好证明。
到了第二部《哪吒之魔童闹海》，影片对非遗音乐的挖掘更深了，把传统文化的传播格局拉得更开。它不再盯着单一的乐器，而是把侗族大歌、蒙古族呼麦这些世界级非遗艺术请进了银幕，构建出一幅层次丰满的“东方声景图”。宝莲绽放的精彩瞬间，侗族大歌的多声部合唱响起来，没有一句歌词，却像天籁倾泻。我听着音响效果感到极其震撼，并深深折服于那复调编排的精妙，声部之间你追我赶、相互呼应，就像我们民族声乐合唱时追求的和谐共鸣，不用一个字，就能把那种神圣感直直送进人的心里，传递出“天地人和”的东方哲学。当天元鼎镇压四海，龙族奋起反抗的时刻，蒙古族呼麦的低频共鸣混着高频泛音，一下子就把命运的压迫感和抗争的悲壮感拉满了，让观众仿佛置身其中。这也更让我感叹道，这些非遗音乐，再也不是随便点缀的文化符号，而是和影片“守护苍生”的主题紧紧绑在一起，让观众在听觉的震撼里，实实在在触摸到中华传统文化的深厚底蕴。更让人惊喜的是，影片把京剧武场锣鼓和电子音乐揉在了一起，四海龙王对决的段落里，节奏又燃又带感。既守住了戏曲锣鼓“板眼”的精髓，又契合了当代观众的听觉喜好。这种“传统为魂、现代为表”的路子，让非遗音乐跳出了“博物馆展览”的尴尬，以更鲜活的姿态走向国际舞台，让外国观众也能透过这些旋律，读懂中国神话里的侠义之气与家国情怀。
哪吒系列电影的音乐传播，给中华优秀传统文化的当代传承树立了一个好榜样，更让我这个新时代民族音乐工作者，悟到了太多道理。它实实在在地证明，传统文化的生命力焕新，从来不是靠死守老规矩，而是要和现代生活、现代审美紧密融合。往后的日子里，我想跟着影片的思路走：一方面沉下心，深耕民族声乐的传统技法，从戏曲、民歌、非遗声腔里溯源探微，打磨好“字正腔圆、声情并茂”的真本事；另一方面也要大胆一点，打破艺术的边界，尝试把民族声乐和现代音乐元素融在一起，把老唱腔唱出新时代的味道。更重要的是，我想扛起文化传播的担子，不只是做一个民族声乐的演唱者，更要做传统文化的传播者，像影片的音乐主创那样，让民族之音走进大街小巷，用歌声把中华优秀传统文化的精神内核，唱给更多人听。当民族音乐不再是孤零零的艺术品类，而是成了影视叙事的血肉，它就一定能在新时代里焕发勃勃生机，跨越山海，让全球观众都能听懂中国故事，爱上中国声音。这正是哪吒系列电影音乐最珍贵的价值——以民族之音铸民族之魂，让中华优秀传统文化，在光影流转里生生不息。