《武强年画》（1）武强年画风格的演变与形成
■书名：《武强年画》
■编著：梁山、吴兴伟、陈贺芝
■出版：河北教育出版社
河北武强是中国北方著名的民间木版年画产地之一，传统的武强木版年画民俗艺术风格独特，文化内涵丰富，文化影响深远。在清代年画生产盛期，武强全县大部分村庄均有画业经营。随着国家非物质文化遗产保护工作的普及和日常化，武强年画越来越受到全社会的关注与重视，《武强年画》一书即是对武强年画文化再发掘与梳理的全新成果。
最能代表武强年画艺术风格和地方特色的是形成于清代晚期、延续至今的、全部使用木版套色印刷的制作工艺。这套制作工艺包括绘、刻、印、裱四道工序，既分工明确，又衔接紧密、浑然一体。武强年画线条粗犷，版味十足，色彩红火、对比强烈，章法严谨、装饰性强，生动鲜活地反映出河北人民淳朴率真的精神风貌。
早期武强年画的半印半绘作品，画风一般较为粗简，有中堂、贡笺、四条屏等多种形式。中堂画常绘大人物，如高士雅趣的《渊明爱菊》《美人图》之类，或《福禄寿三星》《和合二仙》等。贡笺幅面较大，可表现众多人物和复杂情节。四条屏多以连环画面展现戏曲故事，人物较多，画面热闹。
武强年画的半印半绘作品中亦有极精美之作，如今藏于美国芝加哥菲尔德博物馆的吉庆斋画店所制《富贵长绵》美人画，人物开脸技术十分精湛，色彩雅致，其水平不在杨柳青细活之下。此类年画有的需要装裱，不独用于春节美化居室，诸如《麒麟送子》《和合二仙》《三星图》《招财进宝》等，还可用于装饰婚嫁喜房、庆贺寿诞及祝贺商店开业。然因加工繁复，制作讲究，售价较为昂贵。这类年画与杨柳青年画画风互有影响，甚至有的画样也相类。
据美术史论专家、中央美术学院美术史系教授薄松年先生考证，在俄罗斯的一些博物馆和英国伦敦大英博物馆保存和收藏的武强年画中，部分作品开张较大，人物众多，或表现小说、戏曲故事，或宣扬治家修身的规范，等等，刻绘工艺精致，色彩素雅和谐。
此类年画刻版年代较早，可上溯至清代中期，有的沿用到清嘉庆、道光以后。木版刻成后可以延续印刷使用数十年，虽然有的是清后期印制和收藏，但仍保留了较早的风格面貌。国内尚存有类似风格的墨线版，如武强年画博物馆藏《三侠五义》《秦英征西》等，绘刻细腻，兼具古拙浑朴之美。这类年画遗存数量不多，弥足珍贵，为研究早期武强年画风貌提供了重要实例，也印证了武强与杨柳青两地年画历史上的交流互鉴。
此类武强年画在国内博物馆也有收藏。重庆中国三峡博物馆、武强年画博物馆等，都藏有数量不等的清代武强年画作品。这些半印半绘工艺的武强年画作品见证了武强年画制作工艺的变化及艺术风格的形成轨迹。
清代晚期是武强年画独特艺术风格与地方特色的形成时期。当时武强年画已深入到城乡的千家万户。为适应民众的购买力，开张向中小型化发展。其绘刻线条更趋于粗犷，人物造型作适当夸张，以五短身材为主，突出头部，眉目传神，动作上带有戏曲人物扮相的痕迹，情节鲜明，意态生动。章法饱满严谨而富有装饰性，善用简洁线条塑造形象，着笔不多而神采迥出。制作上完全采用水印套色，不用人工彩绘，套版不多，色彩鲜艳，对比强烈，版画味道十足。为契合印刷要求并使色彩分布均匀协调，在刻版上巧用“云线”，既可表现云雾、烟尘，又可以填充空白以突出主要形象，还可分割画面，增加装饰效果，真是一举数得。这种粗犷质朴的风格，鲜明地体现出河北人民纯朴率真的气质。
武强年画的刻绘印刷人员皆来自民间，不少画师本身就是农民。他们生活在群众之中，对人民的心理、审美爱好及审美要求有着深刻的了解，在年画的绘稿上一直注重绘、刻、印工序的紧密配合。画店将群众的意见及时反馈给画师，画师再对产品加以改进，因而使历年生产的年画作品从内容、形式到艺术手法都能满足群众要求并为其所喜爱，逐渐形成了独具浓郁乡土色彩的“庄稼年画”。
风格特色的形成是武强年画艺术成熟的标志。武强年画作为“中国农耕艺术的杰出代表”，其强烈的艺术性和鲜明的地方特色在中国民间艺术史上占有不可忽视的重要地位。
（未完待续）
■编著：梁山、吴兴伟、陈贺芝
■出版：河北教育出版社
河北武强是中国北方著名的民间木版年画产地之一，传统的武强木版年画民俗艺术风格独特，文化内涵丰富，文化影响深远。在清代年画生产盛期，武强全县大部分村庄均有画业经营。随着国家非物质文化遗产保护工作的普及和日常化，武强年画越来越受到全社会的关注与重视，《武强年画》一书即是对武强年画文化再发掘与梳理的全新成果。
最能代表武强年画艺术风格和地方特色的是形成于清代晚期、延续至今的、全部使用木版套色印刷的制作工艺。这套制作工艺包括绘、刻、印、裱四道工序，既分工明确，又衔接紧密、浑然一体。武强年画线条粗犷，版味十足，色彩红火、对比强烈，章法严谨、装饰性强，生动鲜活地反映出河北人民淳朴率真的精神风貌。
早期武强年画的半印半绘作品，画风一般较为粗简，有中堂、贡笺、四条屏等多种形式。中堂画常绘大人物，如高士雅趣的《渊明爱菊》《美人图》之类，或《福禄寿三星》《和合二仙》等。贡笺幅面较大，可表现众多人物和复杂情节。四条屏多以连环画面展现戏曲故事，人物较多，画面热闹。
武强年画的半印半绘作品中亦有极精美之作，如今藏于美国芝加哥菲尔德博物馆的吉庆斋画店所制《富贵长绵》美人画，人物开脸技术十分精湛，色彩雅致，其水平不在杨柳青细活之下。此类年画有的需要装裱，不独用于春节美化居室，诸如《麒麟送子》《和合二仙》《三星图》《招财进宝》等，还可用于装饰婚嫁喜房、庆贺寿诞及祝贺商店开业。然因加工繁复，制作讲究，售价较为昂贵。这类年画与杨柳青年画画风互有影响，甚至有的画样也相类。
据美术史论专家、中央美术学院美术史系教授薄松年先生考证，在俄罗斯的一些博物馆和英国伦敦大英博物馆保存和收藏的武强年画中，部分作品开张较大，人物众多，或表现小说、戏曲故事，或宣扬治家修身的规范，等等，刻绘工艺精致，色彩素雅和谐。
此类年画刻版年代较早，可上溯至清代中期，有的沿用到清嘉庆、道光以后。木版刻成后可以延续印刷使用数十年，虽然有的是清后期印制和收藏，但仍保留了较早的风格面貌。国内尚存有类似风格的墨线版，如武强年画博物馆藏《三侠五义》《秦英征西》等，绘刻细腻，兼具古拙浑朴之美。这类年画遗存数量不多，弥足珍贵，为研究早期武强年画风貌提供了重要实例，也印证了武强与杨柳青两地年画历史上的交流互鉴。
此类武强年画在国内博物馆也有收藏。重庆中国三峡博物馆、武强年画博物馆等，都藏有数量不等的清代武强年画作品。这些半印半绘工艺的武强年画作品见证了武强年画制作工艺的变化及艺术风格的形成轨迹。
清代晚期是武强年画独特艺术风格与地方特色的形成时期。当时武强年画已深入到城乡的千家万户。为适应民众的购买力，开张向中小型化发展。其绘刻线条更趋于粗犷，人物造型作适当夸张，以五短身材为主，突出头部，眉目传神，动作上带有戏曲人物扮相的痕迹，情节鲜明，意态生动。章法饱满严谨而富有装饰性，善用简洁线条塑造形象，着笔不多而神采迥出。制作上完全采用水印套色，不用人工彩绘，套版不多，色彩鲜艳，对比强烈，版画味道十足。为契合印刷要求并使色彩分布均匀协调，在刻版上巧用“云线”，既可表现云雾、烟尘，又可以填充空白以突出主要形象，还可分割画面，增加装饰效果，真是一举数得。这种粗犷质朴的风格，鲜明地体现出河北人民纯朴率真的气质。
武强年画的刻绘印刷人员皆来自民间，不少画师本身就是农民。他们生活在群众之中，对人民的心理、审美爱好及审美要求有着深刻的了解，在年画的绘稿上一直注重绘、刻、印工序的紧密配合。画店将群众的意见及时反馈给画师，画师再对产品加以改进，因而使历年生产的年画作品从内容、形式到艺术手法都能满足群众要求并为其所喜爱，逐渐形成了独具浓郁乡土色彩的“庄稼年画”。
风格特色的形成是武强年画艺术成熟的标志。武强年画作为“中国农耕艺术的杰出代表”，其强烈的艺术性和鲜明的地方特色在中国民间艺术史上占有不可忽视的重要地位。
（未完待续）