走进历史现场——
陈承齐油画中的崇高与真实
■文/朱启航
走进陈承齐油画艺术展厅，最强烈的感受是一种由巨大画幅带来的“在场感”。当观者站在《进京赶考》《解放石家庄》等作品前，像是重回历史现场。人物的姿态、空间的延伸、沉稳的色彩以及宏大的构图，共同营造出一种强烈的史诗感和崇高感。
陈承齐，1946年生于浙江青田，父亲是中国第一代汽车工程师。他自幼学画，1966年从石家庄市焦化厂炉前工转岗绘制宣传画。1976年参与西柏坡纪念馆筹建，白天筹备建馆，晚上给当地百姓画肖像，与太行山区和红色历史结下缘分。1982年考入中央美术学院第一届油画研修班，受教于靳尚谊、苏高礼、李天祥等名师，接受以写实造型为核心的学院系统训练，打下古典绘画功底。此后多次赴法国、美国、日本访学，研究欧洲古典原作。早年驻村经历与家庭背景，使他对革命历史和人民群众饱含具体而深切的情感，而学院派训练和海外访学经历，为陈承齐积累了充足的技术储备，两者在他的创作道路中始终相互支撑。
在艺术风格上，陈承齐深受古典油画的滋养。他从新古典主义中汲取了严谨的造型法则和稳定的画面结构，从巴洛克艺术中借鉴了光影的戏剧性和瞬间的情感张力，又提炼了俄罗斯巡回画派关注现实、表现人民的
精神内核。以《进京赶考》为例，作品通过大规模群像展开历史场景，人物并非简单排列，而是在空间中形成有秩序的视觉关系。前景人物承担引导视线的作用，中部人物成为叙事中心，远景环境扩大了历史空间。陈承齐同样强调学院派绘画中的素描基础，重视人物比例、结构和动作，使画面具有新古典主义庄重而优雅的秩序感。
如果说新古典主义赋予陈承齐作品稳定、庄严的视觉结构，那么巴洛克艺术则影响了他对于历史瞬间和情感张力的处理。《不能忘记》《保卫家乡》《太行山系列组画》《胜利》等作品，常以强烈明暗对比突出中心人物，营造出类似舞台聚光的效果。前景中牺牲、倒下的人物被笼罩在暗部之中，与亮部形成剧烈反差，既增强了画面的悲壮力量，也使正义与希望的主题更加凸显。这种处理方式与巴洛克风格强调“瞬间性”和“剧场感”的特点相呼应。陈承齐将这种具有舞台感和感染力的绘画语言用于表现历史中的重大事件，使人物获得了史诗般的视觉高度。
然而，陈承齐艺术中最坚实的底色，还是对人民命运的真切关怀。在太行题材作品中，太行山不仅是地理背景，更是一种精神的象征，如同列宾笔下的伏尔加河承载着俄罗斯民族的沉重与力量，陈承齐笔下的太行山则承载着中华民族在苦难中奋起的坚韧。他更着力于表现历史进程中的信念和曙光，使沉重的现实主义具备了昂扬向上的品格。
特别值得关注的是陈承齐对红色题材的深度开掘。为了再现攻克石门、西柏坡会议等重大历史事件，他翻阅了大量文献，考据每一处武器、服饰和地形细节，力求在画面中还原真实的现场。巨幅油画《迎着曙光》耗时近1年，将人物与山峦浑然一体，既有纪念碑式的恢弘气象，又有诗意浪漫的象征意味。
从近百年中国油画的发展来看，如何在借鉴外来形式的同时表达本土文化精神和时代风貌，始终是一道核心命题。陈承齐的探索，恰是中国油画民族化进程中的一个生动案例。站在陈承齐的画作前，我们既被雄浑的构图和深沉的光影所震撼，更被那些真实而动人的细节所打动。他以写实为基础，以历史为素材，以人民为中心，创造出具有中国时代特征的历史现实主义油画作品。
走进陈承齐油画艺术展厅，最强烈的感受是一种由巨大画幅带来的“在场感”。当观者站在《进京赶考》《解放石家庄》等作品前，像是重回历史现场。人物的姿态、空间的延伸、沉稳的色彩以及宏大的构图，共同营造出一种强烈的史诗感和崇高感。
陈承齐，1946年生于浙江青田，父亲是中国第一代汽车工程师。他自幼学画，1966年从石家庄市焦化厂炉前工转岗绘制宣传画。1976年参与西柏坡纪念馆筹建，白天筹备建馆，晚上给当地百姓画肖像，与太行山区和红色历史结下缘分。1982年考入中央美术学院第一届油画研修班，受教于靳尚谊、苏高礼、李天祥等名师，接受以写实造型为核心的学院系统训练，打下古典绘画功底。此后多次赴法国、美国、日本访学，研究欧洲古典原作。早年驻村经历与家庭背景，使他对革命历史和人民群众饱含具体而深切的情感，而学院派训练和海外访学经历，为陈承齐积累了充足的技术储备，两者在他的创作道路中始终相互支撑。
在艺术风格上，陈承齐深受古典油画的滋养。他从新古典主义中汲取了严谨的造型法则和稳定的画面结构，从巴洛克艺术中借鉴了光影的戏剧性和瞬间的情感张力，又提炼了俄罗斯巡回画派关注现实、表现人民的
精神内核。以《进京赶考》为例，作品通过大规模群像展开历史场景，人物并非简单排列，而是在空间中形成有秩序的视觉关系。前景人物承担引导视线的作用，中部人物成为叙事中心，远景环境扩大了历史空间。陈承齐同样强调学院派绘画中的素描基础，重视人物比例、结构和动作，使画面具有新古典主义庄重而优雅的秩序感。
如果说新古典主义赋予陈承齐作品稳定、庄严的视觉结构，那么巴洛克艺术则影响了他对于历史瞬间和情感张力的处理。《不能忘记》《保卫家乡》《太行山系列组画》《胜利》等作品，常以强烈明暗对比突出中心人物，营造出类似舞台聚光的效果。前景中牺牲、倒下的人物被笼罩在暗部之中，与亮部形成剧烈反差，既增强了画面的悲壮力量，也使正义与希望的主题更加凸显。这种处理方式与巴洛克风格强调“瞬间性”和“剧场感”的特点相呼应。陈承齐将这种具有舞台感和感染力的绘画语言用于表现历史中的重大事件，使人物获得了史诗般的视觉高度。
然而，陈承齐艺术中最坚实的底色，还是对人民命运的真切关怀。在太行题材作品中，太行山不仅是地理背景，更是一种精神的象征，如同列宾笔下的伏尔加河承载着俄罗斯民族的沉重与力量，陈承齐笔下的太行山则承载着中华民族在苦难中奋起的坚韧。他更着力于表现历史进程中的信念和曙光，使沉重的现实主义具备了昂扬向上的品格。
特别值得关注的是陈承齐对红色题材的深度开掘。为了再现攻克石门、西柏坡会议等重大历史事件，他翻阅了大量文献，考据每一处武器、服饰和地形细节，力求在画面中还原真实的现场。巨幅油画《迎着曙光》耗时近1年，将人物与山峦浑然一体，既有纪念碑式的恢弘气象，又有诗意浪漫的象征意味。
从近百年中国油画的发展来看，如何在借鉴外来形式的同时表达本土文化精神和时代风貌，始终是一道核心命题。陈承齐的探索，恰是中国油画民族化进程中的一个生动案例。站在陈承齐的画作前，我们既被雄浑的构图和深沉的光影所震撼，更被那些真实而动人的细节所打动。他以写实为基础，以历史为素材，以人民为中心，创造出具有中国时代特征的历史现实主义油画作品。