非遗的荧屏叙事——央视《2026年非遗晚会》的传播新语
■文/王雪松
马年新春，央视《2026年非遗晚会》在素有“中国杂技之乡”的河北吴桥县举办，其以独特的视觉体验，打造了一场全新的非遗联欢，成为2026年伊始文化惠民的佳作。晚会以别具新意的荧屏叙事策略实现了多省份的非遗联动。在现代视听观念下，非遗正在以一种全新的讲述方式重塑着中华优秀传统文化的当代表达。
本届非遗晚会最显著的变化在于其叙事空间的完整性显现。从2025年在雄安亮相的非遗集结，到2026年实现31个省级区域非遗的会聚，这一变化不仅是数量的累积，更意味着一种中华话语的叙事强化。
晚会以“一地一品、一省一韵”的结构，将31个省级区域的非遗代表性作品编织成一幅完整的文化版图，这一呈现的背后暗含着文化地理学的叙事逻辑。在具有较强地域依附性的传统非遗表征中介入一种联动的荧屏镜像，则是对非遗原始地理空间的解构和重组，实现了大众想象共同体的恣意徜徉。当吉林二人转的民俗韵味与新疆民族歌舞的欢腾热烈交相辉映；当“塞上非遗”的贺兰砚、八宝茶与“江南非遗”苏绣、缂丝的针脚并置，传统非遗便不再只是地方的文化符号，而成为中华优秀传统文化整体话语的生动表达。
在当代话语叙事中，“+”文化往往表达为一种跨界，这种跨界融合的文化形态常常成为当代文艺表达的话语特征。本届晚会彰显出的“科技时尚与跨界共生”，让传统非遗插上大众化的翅膀，探索出了当代传播语境中非遗活态传承的新路径。
在节目《通关·技》中，人形机器人对抖空竹技艺的精准掌控，彰显了传统杂技与现代科技的交互与平衡；《逍遥游》里，山东筝乐的弦音借助VR与AR技术，将齐鲁韵味转化为了可视的奇幻意境。
在《打起手鼓唱起歌》的节目编排中，多种艺术形式交汇融合，现代音乐与非遗音韵巧妙对接，从而以一种更直观、更立体的方式将非遗的温度传递给观众。“非遗+”的叙事策略成为了非遗当代传播的重要进路，将博物馆里的乡间隐士，转变为了当代生动的活态文本。
在非遗代表性传承人、外国友人、舞蹈演员、影视明星等同台共技的同时，非遗叙事的主体边界被进一步拓宽。
《舞韵非遗》让古老的舞韵琴声与当代审美互动转译；经典华语歌曲《爱就一个字》将宁夏众多手工技艺串联，搭建了传统与现代的沟通桥梁。传播学认为意义的传递并非编码者的单向输出，而是编码与解码的循环互动。当不同身份的行动者共同参与非遗叙事，多元主体的叙事语言便交织成一张多意的价值网络。此时非遗不再是专有艺术，而成为了可供多元主体共同阐释的公共文本。
非遗的生命力在于其与大众文化的深度融合以及与当代话语的有机联动，或许，这便是这场晚会的意义真谛。《2026年非遗晚会》以完整的文化版图、跨界的“+”文化实验以及鲜明的主体解构特征，为非遗的保护与传承找寻了一种自洽的话语平衡。然而，如何让非遗的荧屏热度持续并再次转化为生活的温度，或是今后非遗研究更需要思考的话题。
（作者系伊犁师范大学文艺评论中心副教授，河北省文联“燕赵秀林”中青年文艺评论人才）
马年新春，央视《2026年非遗晚会》在素有“中国杂技之乡”的河北吴桥县举办，其以独特的视觉体验，打造了一场全新的非遗联欢，成为2026年伊始文化惠民的佳作。晚会以别具新意的荧屏叙事策略实现了多省份的非遗联动。在现代视听观念下，非遗正在以一种全新的讲述方式重塑着中华优秀传统文化的当代表达。
本届非遗晚会最显著的变化在于其叙事空间的完整性显现。从2025年在雄安亮相的非遗集结，到2026年实现31个省级区域非遗的会聚，这一变化不仅是数量的累积，更意味着一种中华话语的叙事强化。
晚会以“一地一品、一省一韵”的结构，将31个省级区域的非遗代表性作品编织成一幅完整的文化版图，这一呈现的背后暗含着文化地理学的叙事逻辑。在具有较强地域依附性的传统非遗表征中介入一种联动的荧屏镜像，则是对非遗原始地理空间的解构和重组，实现了大众想象共同体的恣意徜徉。当吉林二人转的民俗韵味与新疆民族歌舞的欢腾热烈交相辉映；当“塞上非遗”的贺兰砚、八宝茶与“江南非遗”苏绣、缂丝的针脚并置，传统非遗便不再只是地方的文化符号，而成为中华优秀传统文化整体话语的生动表达。
在当代话语叙事中，“+”文化往往表达为一种跨界，这种跨界融合的文化形态常常成为当代文艺表达的话语特征。本届晚会彰显出的“科技时尚与跨界共生”，让传统非遗插上大众化的翅膀，探索出了当代传播语境中非遗活态传承的新路径。
在节目《通关·技》中，人形机器人对抖空竹技艺的精准掌控，彰显了传统杂技与现代科技的交互与平衡；《逍遥游》里，山东筝乐的弦音借助VR与AR技术，将齐鲁韵味转化为了可视的奇幻意境。
在《打起手鼓唱起歌》的节目编排中，多种艺术形式交汇融合，现代音乐与非遗音韵巧妙对接，从而以一种更直观、更立体的方式将非遗的温度传递给观众。“非遗+”的叙事策略成为了非遗当代传播的重要进路，将博物馆里的乡间隐士，转变为了当代生动的活态文本。
在非遗代表性传承人、外国友人、舞蹈演员、影视明星等同台共技的同时，非遗叙事的主体边界被进一步拓宽。
《舞韵非遗》让古老的舞韵琴声与当代审美互动转译；经典华语歌曲《爱就一个字》将宁夏众多手工技艺串联，搭建了传统与现代的沟通桥梁。传播学认为意义的传递并非编码者的单向输出，而是编码与解码的循环互动。当不同身份的行动者共同参与非遗叙事，多元主体的叙事语言便交织成一张多意的价值网络。此时非遗不再是专有艺术，而成为了可供多元主体共同阐释的公共文本。
非遗的生命力在于其与大众文化的深度融合以及与当代话语的有机联动，或许，这便是这场晚会的意义真谛。《2026年非遗晚会》以完整的文化版图、跨界的“+”文化实验以及鲜明的主体解构特征，为非遗的保护与传承找寻了一种自洽的话语平衡。然而，如何让非遗的荧屏热度持续并再次转化为生活的温度，或是今后非遗研究更需要思考的话题。
（作者系伊犁师范大学文艺评论中心副教授，河北省文联“燕赵秀林”中青年文艺评论人才）