草木入绣，匠心成书
——《南山又花开：刺绣中的植物》主创团队深度访谈
继《每一只你都惹不起：刺绣中的动物》斩获第36届香港印制大奖金奖、ADC铜立方奖等重磅奖项，成为现象级艺术图书后，花山文艺出版社推出的姊妹篇《南山又花开：刺绣中的植物》，再度引爆出版圈与读者圈。这本书一经亮相2026年北京图书订货会便迅速“出圈”，凭借可阅读、可佩戴、可收藏的创新形态，成为全场的焦点，引来各地客商、读者与媒体围观打卡，被业内誉为“能拎起来的东方美学艺术品”。《南山又花开：刺绣中的植物》以“源起·寻绣·花影”三大篇章，将技艺解析、绣娘故事、百年绣片融为一体，更以颠覆性的装帧设计，让书籍突破阅读边界，化身兼具时尚感与收藏性的“腕包书”，在专业出版领域树立新标杆，在大众读者中收获口碑与热度双丰收。
近日，本书作者、老绣片藏家张书林，设计师熊琼，责任编辑王李子受邀走进雅昌文化集团创始人、董事长万捷的直播间，围绕创作初心、设计突破、非遗活化等话题展开深度对话，揭秘这本“出圈之作”背后的匠心与故事。
作者说
绣娘手中的针线 永远绕不开花草
●万捷：为何在动物篇之后，选定植物作为该系列的第二篇章？
●张书林：我用20多年的时间穿行在民间村寨，收藏的老绣片累计重达七八吨，近七成都是植物纹样。牡丹、荷花、梅花、兰花、菊花……哪怕在最偏远的寨子、最闭塞的深山，绣娘手中的针线永远绕不开花草。
女性天生与花草相通。我不只爱现实中的花木，更痴迷刺绣里被重新“栽种”的植物——它们不完全写实，不照搬文人画的范式，而是绣娘依照自己的理解、自己的欢喜，一针一线“种”在布面上。我很早就想写这样一本书，把这些动人纹样分享出来，也把我对民间刺绣最朴素的理解讲给更多人听。
●万捷：这本书在写法上与前一本有何不同？书名《南山又花开：刺绣中的植物》有什么深意？
●张书林：在写作上，我用小说的形式塑造绣娘白秋菊、洪婉春，写她们的爱与哀愁；用科普文字梳理草木在中国的种植与文化寓意；更收录大量清代以来的民间花样子——这些极易损毁、少被关注的“刺绣母本”，和老绣片一起构成完整的草木刺绣谱系。
书名《南山又花开：刺绣中的植物》，来自我笔下的绣娘白秋菊。每年桃花盛开的时候，白秋菊就拿着绣花绷子到南山上坐着绣花，花怎么开，她就怎么绣，一直绣到天快黑才回家。那一刻绣花不是劳作，而是她人生的高光时刻。我想用这个书名，致敬所有在平凡日子里默默绽放的女性生命。
民间绣哪怕技法拙朴 也具有滚烫的生命力
●万捷：在寻绣的过程中，有没有让您印象特别深刻的人或事？
●张书林：我的寻绣之路，充满粗粝而鲜活的细节。早年没有办法转账，我常把大量现金装进蛇皮袋子，伪装成下乡采买的村民，独自深入偏远村寨。有一次在贵州，司机把我送到一条“水陆两用”的河边：旱时是路，汛期成河。我只能脱鞋涉水，徒步十几里路去找老绣片。
我遇到的绣娘，大多是农妇、磨豆腐的小贩、操持家务的妇人。她们不为卖钱而绣，不为订单而绣，只是把刺绣当作情绪的出口、生活的疗愈。你让她绣飞机、汽车，她不肯，她只绣打动自己的花、自己心中的美。
我偏爱民间绣远胜宫廷绣。宫廷绣规矩森严、极尽华丽，绣者更像工匠；而民间绣生猛、天真、天马行空，哪怕技法拙朴，也具有滚烫的生命力。我收藏过近千个民国虎头帽，同一个“虎”，能绣出沮丧、委屈、狡黠、憨态等各种表情，那根本不是纹样，是绣娘藏在针线里的心事。
我只收藏有一定年份的老绣片。很多绣娘不解：“我绣得这么好，你为什么不收？”不是新绣不好，而是老绣里有岁月留下的包浆、褪色、磨损，那种被时光浸润过的气质无法复制，也无可替代。
●万捷：如果这个系列继续写下去，下一个主题会是什么？
●张书林：在动物和植物之后，第三个主题会是人物。人物篇不会只写绣娘的故事，而是更深一层——刺绣者与被刺绣者之间的精神关联。民间刺绣向来“有图必有意”，八仙、童子、戏文人物不只是好看，更是精神寄托。未来还会推出马面裙、婚庆纹样等主题，用这种当代人喜欢的方式传承非遗。
设计师说
延续“书即包”的理念从背包升级为腕包
●万捷：从动物篇到植物篇，设计思路发生了怎样的迭代？
●熊琼：我始终坚持一个理念：书不只用来读，更可以使用，可以陪伴，可以成为生活的一部分。艺术书早已突破形态，可成雕塑、可成模型、可成装置，我也要做能走进日常的作品。这一册我延续“书即包”的理念，但从背包升级为腕包（手包），尺寸更精致，通勤、赴约、出行都适配。
内文摊开最长可达一米，选用高端艺术纸，开本精准利用原纸尺寸，环保又经济。封面依旧是真实绣片工艺，半手工手推绣，23个色系、370次转色，连鸟的眼瞳都做了细节设计，还原老绣的温润肌理。
全书贯穿潘通（全球权威的色彩标准机构）169号粉色——这不是刻意造出来的颜色，而是老绣上最经典的大红色，经百年日晒水洗后，自然褪成的温柔橘粉。我们找遍市面上的面料，最终选定亮光质地，让它像岁月留下的柔光。
从业20多年来做过的最难的一本书
●万捷：这本书最大的设计难点是什么？经历了怎样的打磨？
●熊琼：这是我从业20多年最难、也最刻骨铭心的一本书。最初我设计了极大胆的W形三册结构：A册小说、B册图片、C册花样子，C册必须居中，像扁担一样承起左右。这就要求小说页数与图片页数必须完全相等。出版社为控制厚度，先后两次删减小说章节，我只能跟着疯狂删减绣片图片，每删一张都像割肉。
几番崩溃拉锯后，我彻底推翻重构，把结构梳理成流畅的几个篇章：源起—寻绣—花影—附录。我放弃了居中的半透明纸，让大量原本被删掉的珍贵绣片重回书中，小尺寸页面也更贴合民间小绣片的气质。设计本就是遗憾的艺术，更是舍得的艺术——舍掉执念，才能成就更合适的作品。
●万捷：你想通过设计向读者传递什么？
●熊琼：我想让那些沉默了百年的女性被看见。在过去，刺绣几乎是每个女性的必修课，却没有一个人在作品上留下名字。她们的欢喜、委屈、期盼、向往，全都藏在针脚里。同样一朵牡丹，有人绣得热烈，有人绣得温婉，那都是她们无法言说的自我。
所以我用大量黑白影像营造沉静、克制的氛围，再用那一抹温柔的169号粉贯穿始终——它像一道光，照见她们的隐忍与善良，照见她们在琐碎生活里依然坚持绣出的美好。我希望这本书不只是一本图鉴，而是一个有温度、有情绪、能被拥抱的时光容器。
责编说
跳出舒适区全力挑战植物刺绣领域
●王李子：动物篇的模式成熟、安全、市场接受度高，复制它是最省力的选择。但出版人不能只追求短期效益，更需肩负起挖掘传统文化价值、让优质独家资源触达更多读者的责任——这也成为我们打破两难困境、顶住压力前行的精神动力。基于此，我们最终下定决心：打破题材束缚，全力挑战植物刺绣领域！
一方面，植物是刺绣最经典、最具文化底蕴的题材，牡丹的富贵、荷花的清雅、梅兰竹菊的君子风骨，每一种草木都承载着老祖宗的生活智慧与精神信仰，这是动物题材无法替代的独特优势；另一方面，我们以张老师的独家资源为核心，延续“故事+实物”的成熟模式，同时在文化深度与内容架构上实现超越，用创新之举不负难得机遇，真正让这份独家优势所承载的文化价值触达每一位读者。
为传统文化的传承贡献自己的一份力量
●万捷：作为责任编辑，你如何和作者、设计师一起梳理结构、选择形式？
●王李子：第一次看到张老师的绣片与故事，我就充满感动。打动我的从来不是纹样本身，而是绣娘的温度：有人对着蝴蝶一遍遍练习绣花；有人在丽江无处落脚，寄宿在张老师家，离开时默默留下一方绣品。我要将这些故事，最终转化为读者能读懂、能共情的文化读本。
整个编辑过程，我们三个人常常凌晨通话，反复打磨文字、筛选图片、调整结构。举个例子，我需要让摄影师精准理解书籍的文化内核与情感诉求。摄影师马成继初接任务便承诺“让读者看清每一针的纹路”，但我和设计师熊琼沟通后明确了更高的需求：摄影不仅要“清晰”，更要“有温度”——要拍出绣线历经岁月的温润光泽，拍出针脚和纹样背后的匠人初心和文化气韵。
●万捷：新书上市后引发了众多媒体的关注与报道，你有什么感悟？
●王李子：从立项时的质疑与压力，到与作者、设计师反复碰撞；从推翻十几种方案，到与雅昌文化严抠印刷、绣工、装订的每一处细节，这条路走得艰难，却非常值得。编辑的使命，从来不止步于“出书”，而是让被时光掩埋的美好重新被看见。从业17年，我最大的收获是能和这样一群理想主义者同行，把几吨沉默的老绣片，变成一本有呼吸、有情感、有力量的书。它不仅让非遗活在书页里，更活在人们的包上、案头、生活里。未来我会继续深耕，为传统文化的传承贡献自己的一份力量。
■文/本报记者贾立芳
■供图/花山文艺出版社
近日，本书作者、老绣片藏家张书林，设计师熊琼，责任编辑王李子受邀走进雅昌文化集团创始人、董事长万捷的直播间，围绕创作初心、设计突破、非遗活化等话题展开深度对话，揭秘这本“出圈之作”背后的匠心与故事。
作者说
绣娘手中的针线 永远绕不开花草
●万捷：为何在动物篇之后，选定植物作为该系列的第二篇章？
●张书林：我用20多年的时间穿行在民间村寨，收藏的老绣片累计重达七八吨，近七成都是植物纹样。牡丹、荷花、梅花、兰花、菊花……哪怕在最偏远的寨子、最闭塞的深山，绣娘手中的针线永远绕不开花草。
女性天生与花草相通。我不只爱现实中的花木，更痴迷刺绣里被重新“栽种”的植物——它们不完全写实，不照搬文人画的范式，而是绣娘依照自己的理解、自己的欢喜，一针一线“种”在布面上。我很早就想写这样一本书，把这些动人纹样分享出来，也把我对民间刺绣最朴素的理解讲给更多人听。
●万捷：这本书在写法上与前一本有何不同？书名《南山又花开：刺绣中的植物》有什么深意？
●张书林：在写作上，我用小说的形式塑造绣娘白秋菊、洪婉春，写她们的爱与哀愁；用科普文字梳理草木在中国的种植与文化寓意；更收录大量清代以来的民间花样子——这些极易损毁、少被关注的“刺绣母本”，和老绣片一起构成完整的草木刺绣谱系。
书名《南山又花开：刺绣中的植物》，来自我笔下的绣娘白秋菊。每年桃花盛开的时候，白秋菊就拿着绣花绷子到南山上坐着绣花，花怎么开，她就怎么绣，一直绣到天快黑才回家。那一刻绣花不是劳作，而是她人生的高光时刻。我想用这个书名，致敬所有在平凡日子里默默绽放的女性生命。
民间绣哪怕技法拙朴 也具有滚烫的生命力
●万捷：在寻绣的过程中，有没有让您印象特别深刻的人或事？
●张书林：我的寻绣之路，充满粗粝而鲜活的细节。早年没有办法转账，我常把大量现金装进蛇皮袋子，伪装成下乡采买的村民，独自深入偏远村寨。有一次在贵州，司机把我送到一条“水陆两用”的河边：旱时是路，汛期成河。我只能脱鞋涉水，徒步十几里路去找老绣片。
我遇到的绣娘，大多是农妇、磨豆腐的小贩、操持家务的妇人。她们不为卖钱而绣，不为订单而绣，只是把刺绣当作情绪的出口、生活的疗愈。你让她绣飞机、汽车，她不肯，她只绣打动自己的花、自己心中的美。
我偏爱民间绣远胜宫廷绣。宫廷绣规矩森严、极尽华丽，绣者更像工匠；而民间绣生猛、天真、天马行空，哪怕技法拙朴，也具有滚烫的生命力。我收藏过近千个民国虎头帽，同一个“虎”，能绣出沮丧、委屈、狡黠、憨态等各种表情，那根本不是纹样，是绣娘藏在针线里的心事。
我只收藏有一定年份的老绣片。很多绣娘不解：“我绣得这么好，你为什么不收？”不是新绣不好，而是老绣里有岁月留下的包浆、褪色、磨损，那种被时光浸润过的气质无法复制，也无可替代。
●万捷：如果这个系列继续写下去，下一个主题会是什么？
●张书林：在动物和植物之后，第三个主题会是人物。人物篇不会只写绣娘的故事，而是更深一层——刺绣者与被刺绣者之间的精神关联。民间刺绣向来“有图必有意”，八仙、童子、戏文人物不只是好看，更是精神寄托。未来还会推出马面裙、婚庆纹样等主题，用这种当代人喜欢的方式传承非遗。
设计师说
延续“书即包”的理念从背包升级为腕包
●万捷：从动物篇到植物篇，设计思路发生了怎样的迭代？
●熊琼：我始终坚持一个理念：书不只用来读，更可以使用，可以陪伴，可以成为生活的一部分。艺术书早已突破形态，可成雕塑、可成模型、可成装置，我也要做能走进日常的作品。这一册我延续“书即包”的理念，但从背包升级为腕包（手包），尺寸更精致，通勤、赴约、出行都适配。
内文摊开最长可达一米，选用高端艺术纸，开本精准利用原纸尺寸，环保又经济。封面依旧是真实绣片工艺，半手工手推绣，23个色系、370次转色，连鸟的眼瞳都做了细节设计，还原老绣的温润肌理。
全书贯穿潘通（全球权威的色彩标准机构）169号粉色——这不是刻意造出来的颜色，而是老绣上最经典的大红色，经百年日晒水洗后，自然褪成的温柔橘粉。我们找遍市面上的面料，最终选定亮光质地，让它像岁月留下的柔光。
从业20多年来做过的最难的一本书
●万捷：这本书最大的设计难点是什么？经历了怎样的打磨？
●熊琼：这是我从业20多年最难、也最刻骨铭心的一本书。最初我设计了极大胆的W形三册结构：A册小说、B册图片、C册花样子，C册必须居中，像扁担一样承起左右。这就要求小说页数与图片页数必须完全相等。出版社为控制厚度，先后两次删减小说章节，我只能跟着疯狂删减绣片图片，每删一张都像割肉。
几番崩溃拉锯后，我彻底推翻重构，把结构梳理成流畅的几个篇章：源起—寻绣—花影—附录。我放弃了居中的半透明纸，让大量原本被删掉的珍贵绣片重回书中，小尺寸页面也更贴合民间小绣片的气质。设计本就是遗憾的艺术，更是舍得的艺术——舍掉执念，才能成就更合适的作品。
●万捷：你想通过设计向读者传递什么？
●熊琼：我想让那些沉默了百年的女性被看见。在过去，刺绣几乎是每个女性的必修课，却没有一个人在作品上留下名字。她们的欢喜、委屈、期盼、向往，全都藏在针脚里。同样一朵牡丹，有人绣得热烈，有人绣得温婉，那都是她们无法言说的自我。
所以我用大量黑白影像营造沉静、克制的氛围，再用那一抹温柔的169号粉贯穿始终——它像一道光，照见她们的隐忍与善良，照见她们在琐碎生活里依然坚持绣出的美好。我希望这本书不只是一本图鉴，而是一个有温度、有情绪、能被拥抱的时光容器。
责编说
跳出舒适区全力挑战植物刺绣领域
●王李子：动物篇的模式成熟、安全、市场接受度高，复制它是最省力的选择。但出版人不能只追求短期效益，更需肩负起挖掘传统文化价值、让优质独家资源触达更多读者的责任——这也成为我们打破两难困境、顶住压力前行的精神动力。基于此，我们最终下定决心：打破题材束缚，全力挑战植物刺绣领域！
一方面，植物是刺绣最经典、最具文化底蕴的题材，牡丹的富贵、荷花的清雅、梅兰竹菊的君子风骨，每一种草木都承载着老祖宗的生活智慧与精神信仰，这是动物题材无法替代的独特优势；另一方面，我们以张老师的独家资源为核心，延续“故事+实物”的成熟模式，同时在文化深度与内容架构上实现超越，用创新之举不负难得机遇，真正让这份独家优势所承载的文化价值触达每一位读者。
为传统文化的传承贡献自己的一份力量
●万捷：作为责任编辑，你如何和作者、设计师一起梳理结构、选择形式？
●王李子：第一次看到张老师的绣片与故事，我就充满感动。打动我的从来不是纹样本身，而是绣娘的温度：有人对着蝴蝶一遍遍练习绣花；有人在丽江无处落脚，寄宿在张老师家，离开时默默留下一方绣品。我要将这些故事，最终转化为读者能读懂、能共情的文化读本。
整个编辑过程，我们三个人常常凌晨通话，反复打磨文字、筛选图片、调整结构。举个例子，我需要让摄影师精准理解书籍的文化内核与情感诉求。摄影师马成继初接任务便承诺“让读者看清每一针的纹路”，但我和设计师熊琼沟通后明确了更高的需求：摄影不仅要“清晰”，更要“有温度”——要拍出绣线历经岁月的温润光泽，拍出针脚和纹样背后的匠人初心和文化气韵。
●万捷：新书上市后引发了众多媒体的关注与报道，你有什么感悟？
●王李子：从立项时的质疑与压力，到与作者、设计师反复碰撞；从推翻十几种方案，到与雅昌文化严抠印刷、绣工、装订的每一处细节，这条路走得艰难，却非常值得。编辑的使命，从来不止步于“出书”，而是让被时光掩埋的美好重新被看见。从业17年，我最大的收获是能和这样一群理想主义者同行，把几吨沉默的老绣片，变成一本有呼吸、有情感、有力量的书。它不仅让非遗活在书页里，更活在人们的包上、案头、生活里。未来我会继续深耕，为传统文化的传承贡献自己的一份力量。
■文/本报记者贾立芳
■供图/花山文艺出版社